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LUMINISCENCE: Sumérgete en los secretos de la Catedral de San Sebastián

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luminiscence San Sebastian

luminiscence San Sebastian

En NTARTE suelo compartir mis vivencias en exposiciones y experiencias inmersivas, pero en esta ocasión no podré asistir en primera persona. Sin embargo, no podía dejar pasar la oportunidad de hablar de Luminiscence, un espectáculo que convierte a la Catedral del Buen Pastor de San Sebastián en un escenario vivo donde la historia, la música y el video mapping se unen para crear un relato sensorial inolvidable.

Una experiencia de arte inmersivo fuera del tiempo

Sentarse en la nave central de esta catedral neogótica y dejarse guiar por la voz del “espíritu guardián” promete ser un viaje más allá de lo visual. Con un sistema sonoro inmersivo de última generación, la vibración de cada nota recorre el espacio para que el público no solo escuche, sino que sienta físicamente la música.

Un recorrido en cuatro actos

La narrativa se divide en cuatro actos que recorren la historia de San Sebastián y de su catedral:

  • Acto 1: La Elevación de una Quimera → la ciudad se reinventa tras las destrucciones napoleónicas.

  • Acto 2: Entre Sombras y Luces → la catedral como guardiana del País Vasco.

  • Acto 3: El Eco de los Siglos → su consagración como catedral y monumento-musical.

  • Acto 4: Eternizar → la unión del pasado con la innovación hacia el futuro.

La magia del video mapping en un monumento histórico

Lo que convierte a Luminiscence en una propuesta única es la capacidad del video mapping y la tecnología inmersiva para engrandecer el patrimonio clásico. Las vidrieras, la piedra y la arquitectura neogótica se convierten en un lienzo que respira, late y se transforma con la luz, la música y las proyecciones.

Este diálogo entre lo ancestral y lo digital no sustituye la esencia de la obra arquitectónica, sino que la amplifica, permitiendo que el público redescubra su valor con una sensibilidad renovada.

Una invitación a vivir la experiencia

Aunque en NTARTE esta vez no voy  a poder contarla desde dentro, sabemos que Luminiscence no es un espectáculo para ver, sino para vivir. Una oportunidad para emocionarse, dejarse envolver y comprender cómo la tecnología puede ser el mejor aliado del arte y el patrimonio.

Si tienes ocasión de estar en San Sebastián, no dudes en acercarte a la Catedral del Buen Pastor. Permítete 50 minutos de desconexión para conectar con la historia, con la música y con la fuerza transformadora del arte inmersivo.

Una antesala a lo que te puedes encontrar es la cuenta de TikTok «Luminiscence» 

tiktok luminiscence

Cuéntanos tu experiencia aquí o en nuestras redes sociales , Facebook o Instagram.

Zaragoza Luce: Un encuentro transformador entre arte y tecnología

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Zaragoza Luce

La iniciativa Zaragoza Luce se ha consolidado como una plataforma emblemática en la que el arte y la tecnología se unen para dar vida a experiencias culturales innovadoras. Esta propuesta, impulsada por la administración cultural de la ciudad, destaca por su capacidad de difundir el talento local y potenciar proyectos que integran nuevas tecnologías en la expresión artística. Durante nuestra experiencia en este evento, vivimos momentos inolvidables que no solo resaltaron la creatividad de los artistas, sino que también evidenciaron el potencial transformador de la tecnología aplicada al arte.

Zaragoza Luce Zaragoza Luce

La Iniciativa Zaragoza Luce: Objetivos y alcance

Zaragoza Luce se presenta como un puente entre la tradición cultural y las tendencias digitales emergentes. Su objetivo es dar difusión a artistas y colectivos que exploran nuevas formas de creación, desde instalaciones interactivas hasta proyecciones digitales en espacios urbanos. Esta plataforma no solo promueve el arte contemporáneo, sino que también invita a la ciudadanía a interactuar y descubrir propuestas que trascienden los límites convencionales.

A través de actividades, exposiciones y espectáculos, Zaragoza Luce ha logrado acercar al público a una experiencia inmersiva donde la tecnología se convierte en el aliado perfecto para realzar el patrimonio cultural de la ciudad. El impacto de esta iniciativa se refleja en la gran acogida del público y en la repercusión en redes sociales, evidenciando una respuesta entusiasta y participativa por parte de la comunidad.

La Convergencia del Arte y la Tecnología

Artistas destacados y proyectos innovadores

En Zaragoza Luce, diversos artistas y colectivos han puesto de manifiesto que la fusión entre arte y tecnología puede transformar cualquier espacio urbano en un escenario vibrante y lleno de posibilidades. Algunos de los proyectos más destacados incluyen:

Evento / Propuesta Artista/Colectivo Tecnología Utilizada Impacto Cultural
Proyecciones Interactivas Colectivo Vanguardia Video Mapping Alto
Instalaciones Digitales Artista Innovador Realidad Aumentada Medio
Performances Urbanos Grupo Creativo Proyecciones 3D Alto

Estos proyectos, entre otros, han permitido que la ciudad se convierta en un escenario dinámico en el que cada rincón narra una historia a través de la luz, el color y el movimiento.

Una experiencia inolvidable

Participar en Zaragoza Luce fue una experiencia única, en la que cada propuesta se percibía como un viaje sensorial. La integración de luces, proyecciones y espacios interactivos transformó la ciudad en un lienzo vivo, donde la innovación y la creatividad se entrelazaron para ofrecer una experiencia multisensorial sin precedentes.

La difusión de estos proyectos no solo enriquece el panorama cultural, sino que también impulsa a otros artistas y colectivos a explorar nuevas técnicas y herramientas digitales. En NTARTE, valoramos profundamente esta convergencia, ya que reafirma el poder del arte para inspirar, conectar y transformar a la sociedad.

Zaragoza Luce es, sin duda, una muestra palpable de cómo el arte y la tecnología pueden fusionarse para crear experiencias culturales extraordinarias, haciendo de cada evento un hito en el recorrido creativo de nuestra ciudad.

Más información sobre los artistas que han participado y su obra, click AQUÍ

Monumental Tour en Zaragoza: una noche vibrante de arte y tecnología en la Plaza del Pilar

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El Monumental Tour llegó a Zaragoza el pasado 25 de octubre para transformar la Plaza del Pilar en un espectáculo visual y sonoro único. Michael Canitrot, junto a Ms Von Disko y David Penn, protagonizaron una velada que combinó música electrónica, tecnología y patrimonio en un evento sin precedentes que reunió a 45.000 personas, mostrando una perfecta sinergia entre el arte y las nuevas tecnologías.

Un escenario monumental para un espectáculo inolvidable

Desde las 21:00 horas, miles de personas se congregaron en la plaza con altas expectativas. El acceso se limitó por motivos de seguridad debido a la gran afluencia de público, que llenó la plaza hasta el aforo permitido. Bajo la imponente fachada de la Basílica del Pilar, la audiencia fue testigo de cómo la tecnología visual y la música electrónica se fusionaban para crear un espectáculo inmersivo sin igual.

Ms Von Disko, DJ zaragozana, fue la encargada de abrir la noche con una sesión especial que introdujo al público en la atmósfera del Monumental Tour. Con su mezcla de sonidos y referencias culturales, incluyendo a artistas como Rosalía, Ms Von Disko consiguió cautivar a los asistentes a pesar de la fría y lluviosa tarde. La lluvia, que en un inicio dificultó la experiencia, finalmente se convirtió en un elemento más de la noche, reflejándose en luces y sombras que intensificaban el ambiente.

 

Michael Canitrot: El arte de realzar el patrimonio con tecnología

Con el inicio de la actuación de Michael Canitrot, la Plaza del Pilar se transformó en un escenario lleno de energía y emoción. Canitrot, a través de su música y efectos visuales, hizo de la fachada de la Basílica un lienzo sobre el cual se proyectaban imágenes y luces que amplificaban la majestuosidad del patrimonio zaragozano.

El Monumental Tour es un proyecto que busca realzar la arquitectura y la cultura local mediante espectáculos de música y video mapping, y esta noche en Zaragoza logró precisamente eso.

A medida que la noche avanzaba, el ambiente se dividía entre aquellos que optaban por bailar y otros que, simplemente, disfrutaban del espectáculo en una experiencia contemplativa. Los asistentes capturaron estos momentos y los compartieron en redes sociales, llevando la emoción de la noche más allá de los límites de la plaza.

Una noche para el recuerdo en el corazón de Zaragoza

El evento concluyó con siete fiestas post-Monumental, una de las cuales fue protagonizada por Ms Von Disko y David Penn en el Oasis Café Teatro. La energía del Monumental Tour no se apagó en la plaza, sino que continuó en los clubes de Zaragoza, celebrando esta noche en la que el arte y la tecnología se unieron para transformar un espacio emblemático de la ciudad.

Fue una experiencia increible para repetir.

Si quieres ver video resúmenes del Monumental Tour en Zaragoza los puedes ver en el Instagram de @ntarte_tecnologiasyarte 

¿Qué es Mobility city?

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Mobility City, es el Museo Tecnológico de la movilidad, conocido como el pabellón Puente en Zaragoza de Zaha Hadid,  arquitecta deconstructivista iraquí.

El puente de Zaha Hadid es  el primer Museo Tecnológico de la Movilidad en el siglo XXI. El principal polo de atracción de la nueva movilidad y el lugar de referencia a nivel mundial para mostrar cómo serán las ciudades del futuro y el movimiento de las personas a través de ellas.

En la zona de paso libre, ubicado a lo largo del tallo central del puente, es donde se muestra la visión y propuestas de futuro de marcas dedicadas al ecosistema de la movilidad.

NTARTE en el Mobility City

Cuando se accede al pabellón (acceso gratuito), es un espacio diáfano, con ambiente futurista, donde se pueden encontrar dos instalaciones audiovisuales de gran tamaño mostrando contenidos lúdicos y didácticos sobre la movilidad.

Este museo se caracteriza por su capacidad de innovación y las posibilidades que ofrece a los visitantes de tener experiencias.

Las tecnologías son desde hace un tiempo, indispensables en los museos, para que los visitantes entiendan y vivan las exposiciones de una forma más comprensible. Es cada vez más necesario, hacer uso de tecnologías audiovisuales avanzadas, y aplicar un enfoque de gamificación del contenido.

Mobility City, es un museo donde las tecnologías hacen que el visitante se divierta, les emocione y enseñe. Este museo está planteado para disfrutar de distintas experiencias relacionadas con la movilidad basadas en realidad virtual, simuladores, realidad aumentada y otros contenidos sobre pantallas táctiles.

Salas de exposiciones en el MOBILITY CITY

En una primera estancia se puede ver una exposición de coches con tecnología avanzada, seguidamente hay salas de pantallas táctiles interactivas que hablan de cómo vamos a vivir la población en ciudades del futuro.

Hay exposiciones itinerantes como la exposición «Marte, la conquista de un sueño», donde se puede conocer más sobre los planetas, hay paneles interactivos, y juegos para que el visitante aprenda jugando. Se podrá visitar hasta el 11 de junio.

Seguidamente en la actualidad está la exposición «Los superclase que cambiaron la historia» espectacular selección de coches de modelos clásicos y deportivos que han marcado los principales hitos de la historia del automóvil. Se podrá visitar hasta el 18 de junio.

Zona de experiencias

En esta zona, el visitante se siente que forma parte del museo, no es un mero centro expositivo, sino que también el visitante forma parte de la exposición.

Está el HyperloopTT, muestra una sección de cabina interior de cinco metros en la que vivir una experiencia de realidad virtual. Podrás ver y sentir cómo sería sentarse dentro de una cápsula de pasajeros HyperloopTT.

Siente en el interior de HyperloopTT la comodidad de un jet privado, la velocidad de un avión comercial (más de 1.000 km/h) y el confort de una sala de estar, todo ello con las tecnologías del futuro incorporadas. ¡¡Tienes que vivirlo!!

Hay una sección en la que el visitante puede llevar gafas de realidad virtual, y puede verse dentro de una ciudad del futuro.

Una de las experiencias más divertidas son los «Simuladores de conducción», donde compites simultáneamente con otros conductores y aprendes a realizar una conducción eficiente y sostenible.

Por otro lado, están las pantallas de mobilidad y urbanismo, en esas pantallas vas respondiendo una serie de preguntas que muestran el impacto de la movilidad en el urbanismo.

Es una experiencia que tienes que vivir tú, y no dejar que te la cuente nadie.

Mobility City, el museo tecnológico de la movilidad.

Beatriz Casalod. NTARTE

 

 

 

 

Arte Inmersivo: Imagine Picasso

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Imagine Picasso

Arte Inmersivo: Imagine Picasso

Picasso Experiencia Inmersiva

Una experiencia inmersiva que te va ayudar a conocer de primera mano la obra de Picasso.

imagine picasso

Esta experiencia artística nace del encuentro entre Annabelle Mauger, pionera del arte inmersivo, y Rudy Ricciotti, Gran Premio Nacional de Arquitectura en Francia.

imagine picasso

En Imagine Picasso, podrás encontrar una escenografía espectacular, inspirada en la ternura con que miraba Picasso la infancia.

La imagen se proyecta en gigantescos origamis con el objetivo de deconstruir y reestructurar la obra del Maestro del Arte Moderno.

imagine picasso

«Arte Inmersivo: Imagine Picasso», muestra más de 200 obras, es accesible a cualquier persona, sin distinción de edad, lengua o cultura, es abrir el espacio a la emoción, el sueño y la contemplación.

imagine Picasso

Este lugar expositivo te permite andar entre diferentes arquitecturas, dónde aparecen proyectadas algunas de las imágenes más emblemáticas de Picasso.

Picasso Experiencia Inmersiva

¿Por qué ver Imagine Picasso?

Esta exposición, sumerge al espectador en las profundidades de los cuadros, permitiéndole explorar todos sus detalles.

Completamente a oscuras a excepción de la luz que emana de las propias obras, cada visitante vive la exposición de una manera distinta. La libertad de elegir su camino lo convierte en un observador que puede tomarse todo el tiempo que desee para mirar en cualquier dirección y zambullirse en la obra de Picasso.

Puedes permancer sentad@, tumbad@, caminando, tú decides cómo vivir esta experiencia inmersiva.

La proyección va acompañada por piezas musicales de Satie y Ravel, contemporáneos de Picasso, pero también de compositores de nuestra época.

La música enriquece la experiencia inmersiva, añadiendo una nueva dimensión que abre las puertas al sueño y la contemplación.

Déjate guiar por tus ojos y tus oídos, no por lo que tienes en la cabeza. Durante dure tu experiencia deja de lado tus problemas, deja de lado todo lo que te preocupe, deja la mente en blanco, y déjate llevar por la música y por el movimiento de las obras de Picasso.

Podrás disfrutar de esta experiencia inmersiva hasta el 10 de abril de 2023, en el espacio 5.1 reciento ferial de IFEMA.

Beatriz Casalod www.ntarte.es

 

Arte Inmersivo: Siéntete dentro de la tumba de Tutankamon

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tutankamon arte inmersivo

«Arte inmersivo: Siéntete dentro de la tumba de Tutankamon»

El pasado 20 de noviembre, el equipo de NTARTE (Nuevas tecnologías en el arte), estuvimos inmersos dentro de la tumba de Tutankamon.

sarcófago tutankamon

Una experiencia inmersiva que hizo que viajáramos 3.400 años atrás adentrándonos en los templos, tesoros y secretos del antiguo Egipto.

Fue una experiencia increible ya que a través de imágenes en 2D y 3D 1.200m2 de proyecciones, pudimos introducirnos en la civilización Egipcia. Caminamos dentro de la tumba de Tutankamon, conocimos aspectos de su vida, familia, política…

civilizacion antiguo egipto, arte inmersivo

Pudimos conocer la magia de la escritura jeroglífica y descubrimos  más aspectos sobre los grandes grandes tesoros como hizo H. Carter en 1922 en los espacios interactivos.

Además, en una parte de la exposición conocimos objetos históricos y reproducciones de piezas únicas.

antiguo egipto inmersivo

Es la exposición ideal para los apasionados del Antiguo Egipto.

TUTANKAMON, LA EXPOSICIÓN INMERSIVA te hará viajar de la mano del Faraón Niño a la historia de una civilización absolutamente mágica, de la que hemos heredado infinidad de elementos culturales y que, a pesar de todo, nos sigue cautivando por los enigmas que cubren las arenas de sus desiertos y se diluyen en las aguas de poderoso río Nilo.

Su geografía, la creación de mitos, las pirámides y los templos llenos de colores increíbles o el apasionante viaje por el inframundo del difunto encarnado en el disco solar a través de las doce horas de la noche, son algunos de los secretos que cobrarán sentido cuando visites TUTANKAMON, LA EXPOSICIÓN INMERSIVA.

civilizacion inmersiva

Hay momentos en los que olvidas en los que estás viendo unas pantallas, te sientes parte de esta civilización.

Tutankamon inmersivo

Os recomiendo que estéis en la sala inmersiva 90 minutos para ver toda la proyección, incluso repetirla para no perderos ningún detalle.

Después de la sala inmersiva, puedes pasar a otra sala dónde podrás a través de unas gafas de realidad virtual, podrás sentirme como si fueras Tutankamon y salieras de tu tumba, recorrerás las diferentes pirámides y algunos de los lugares más emblemáticos de Egipto.

Aquí os dejo un vídeo de 24 minutos sobre cómo fue nuestra experiencia inmersiva en la exposición de Tuntankamon de Mad Madrid Artes Digitales.

Beatriz Casalod (NTARTE)

Arte inmersivo en «Las Hijas del Nilo»

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hijas del nilo arte inmersivo

En NTARTE, hemos podido disfrutar de la exposición las «Hijasde del Nilo, mujer y sociedad en el Antiguo Egipto» ubicada en el Palacio de las Alhajas (Madrid).

Hijas del Nilo. Mujer y sociedad en el antiguo Egipto es la mayor exposición organizada en España en torno al papel de la mujer en el Antiguo Egipto, con más de 300 piezas procedentes de 12 países.

Las obras han sido prestadas para la exposición por:

  • 27 museos
  • coleccionistas
  • instituciones, tanto nacionales como internacionales, y muchas de ellas se muestran por vez primera al público español.

Organizada por Grupo EULEN.

hijas del nilo hijas del nilo

Es una exposición dirigida a los amantes del Antiguo Egipto.

Está dividida en tres plantas dónse se puede ir conociendo el importante papel de la mujer en el Antiguo Egipto.

Puede decirse que en esta época la mujer era un elemento esencial en la sociedad, en la política, en la religión y en la economía.

sarcofago_analisis_del_nilo

A través de esculturas, teselas, elementos votivos, joyas, accesorios de la vida cotidiana, ropajes, sarcófagos, hemos podido conocer más a cerca de las mujeres de la época.

En el recorrido se puede conocer a la mujer en el Antiguo Egipto, mujeres reales, diosas y templos, de la muerte a la eternidad y Egiptomanía.

Tecnologías en las Hijas del Nilo

Para NTARTE, además de que la temática de la exposición es muy atractiva, nos encanta ver cómo las tecnologías ayudan a que el visitante quede inmerso en el Antiguo Egipto.

hijas del nilo

A lo largo de la exposición, hay vídeos explicativos que hacen que junto con las obras de arte expuestas queden los conceptos mucho más claros.

hijas del nilo

En algunos puntos de las salas hay paneles explicativos táctiles, acompañando unas maquetas de los bustos de oro de Tutankamón y Nefertiti.

En estos bustos existen unos botones metálicos imantados que pulsándolos aparece información detallada en las pantallas.

Arte inmersivo en las Hijas del Nilo

Nada más entrar en la exposición, hay una pequeña sala inmersiva dónde te hace una breve presentación de Egipto y del papel de la mujer.

Esta presentación resulta impactante por el sonido y por verte rodeado de templos egipcios, hace que te traslades a la época.

Beatriz Casalod NTARTE

Seguidamente, otra de las salas más impactantes de la exposición, es la dedicada a Nefertiti o Nefertari, gran esposa real de Ramsés II, conocida por el pequeño templo de Abu Simbel, pero sobre todo por su tumba del Valle de las Reinas.

Esta extraordinaria sepultura fue descubierta en 1904 y, junto con la de su suegro Seti I en el Valle de los Reyes, pasa por ser una de las más hermosas de todo Egipto.

Sobre sus paredes podemos ver pasajes, especialmente del Libro de los Muertos.

En este video inmersivo podemos conocer la historia de Nefertari a través de sus palabras y, estar inmersos entre algunos de los pasajes en escritura egipcia.

Por lo que en esta exposición que las tecnologías ayudan muchísimo a conocer a fondo la historia del Antiguo Egipto, te hacen sentir formar parte de él.

Exposición totalmente recomendable. Se puede visitar hasta el 31 de diciembre de 2022.

Si queréis más información sobre la exposición, no dudéis en CONSULTARNOS.

¿La habéis visitado? esperamos vuestros comentarios.

Beatriz Casalod, (NTARTE)

 

 

 

Video mapping.»Goya el trazo maestro» Zaragoza

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Zaragoza celebra del 20 al 22 de mayo de 2022  unas nuevas fiestas de la ciudad que girarán en torno a la figura de Goya. Fiestas Goyescas 2022.

De nuevo, las nuevas tecnologías, a través del video mapping, nos acercan el arte clásico. En este caso el protagonista ha sido la figura de Goya y toda su obra.

¿Qué es el video mapping?

El video mapping es una técnica visual, que consiste en proyectar imágenes sobre superficies, en la mayoría de los casos edificios, con el objeto de crear efectos y animaciones tan impactantes que parece que el edificio cobra vida.

Video mapping dedicado a Goya

En la fachada de la Casa Consistorial zaragozana, este vídeo mapping promete acercar la figura del gran pintor aragonés a los asistentes a través de un impresionante espectáculo sensorial de luces y sonido.

Durante catorce minutos, los zaragozanos pueden disfrutar de un vídeo proyectado sobre la fachada del Ayuntamiento de Zaragoza, dónde se narra la vida del pintor Francisco de Goya y Lucientes, repasando todas las etapas pictóricas del artista titulado Goya. El trazo maestro.

Este vídeo juega con el color, el 3D y, sobre todo, la música para envolver al espectador en un ambiente goyesco que no deja de ser el objetivo de estas fiestas de reciente creación que quieren imitar a las antiguas Fiestas de primavera.

Con este proyecto en el que se combina tecnología y arte, es una forma de acercar el arte clásico a los más jóvenes, siendo así un contenido visual, sonoro, dinámico y de fácil difusión a través de los teléfonos móviles.

Podría decirse, que las nuevas generaciones, «millenials», «Z» y «Alfa» absorben mejor toda la información que venga con una base tecnológica, de ahí que la cultura en general y el arte en particular cada vez más utilice la tecnología para la gestión, creación y difusión.

Beatriz Casalod Justes (NTARTE)

 

 

Ecos imborrables por Historias de una pandemia

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En NTARTE hoy os hablamos de la inauguración de la exposición «Ecos imborrables por Historias de una pandemia», que se inaugura hoy 15 de enero, en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner en Huesca. 

Antes de hablaros de la exposición, queremos recordaros en qué ha consistido el proyecto «Historias de una pandemia»

¿Qué es Historias de una pandemia?

Historias de una pandemia, es un proyecto creativo solidario que ha sido creado por Paula de Inmenta y Rocío de Etnia Emprende, ha servido, como canal de comunicación y expresión, para todas las personas que han participado y se han expresado en él.

Es un proyecto en el que se ha estado trasladando de una forma visual y emocional todo lo que está pasando y cómo está afectando esta pandemia, a cada persona ya sea en el terreno laboral, en el social como en el personal.

Os invitamos a que leáis el artículo «Colaboración con Historias de una pandemia» dónde os explicamos a fondo el proyecto y nuestra colaboración desde NTARTE.

Y…¿Qué es Ecos imborrables?

Es un viaje especial, único y emocionante directo al corazón que va a calarte hondo.

Un camino de emociones y recuerdos por el que merece la pena perderse de una manera consciente.

Para sentir y conocer las historias vividas a través de cada piel, de cada persona, de cada ventana.

«Ecos imborrables» es un recorrido tan artístico como real por las diferentes etapas que la sociedad mundial ha vivido durante la pandemia del coronavirus.

Un viaje al pasado y al presente, de gran carga emocional, pero, sobre todo, un canto a la esperanza. Es y será siempre un homenaje a todos aquellos valientes que lucharon pero se fueron, a quienes vencieron y a quienes nos ayudaron a vencer.

Una lucha que continúa y que reside en nuestra responsabilidad individual.

«Ecos imborrables» va a ser una exposición artística en la que a través de cartas, fotografías, ilustraciones, vídeos, audios, vamos a conocer historias en época de pandemia.

Se trata de una exposición interactiva e inclusiva en la que han participado numerosos colectivos y empresas oscenses.

Es una exposición que no te va a dejar indiferente.

Horario: 

  • De lunes a viernes: de 17.00 a 20.00 horas
  • Sábados, domingos y festivos: de 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas

Del 15 de enero al 14 de febrero de 2021. Centro Cultural Manuel Benito Moliner. 

Detrás de una ventana hay una historia que merece ser contada

Beatriz Casalod (NTARTE)

 

“Open call for artists” para jóvenes artistas de Aragón

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Universidad San Jorge convoca : «Open call for artists» para jóvenes artistas de Aragón.

¿Qué es Open call for artists?

Convocatoria para fomentar la cultura artística emergente aragonesa y promocionar el talento, Cultura USJ, en colaboración con la Galería Cristina Marín. Ambas entidades presentan la primera edición de “Open call for artists” Espacio en blanco.

Cultura USJ

 

Galería Cristina Marín

Pueden participar artistas y/o colectivos emergentes nacidos o que vivan en Aragón que deseen dar a conocer su trabajo artístico en la sala de exposiciones Espacio en blanco USJ a lo largo del curso académico 2020-2021.

El plazo de la convocatoria es del 24 de noviembre de 2020 a las 8:00h. hasta el 10 de enero de 2021 a las 23.59h.

¿Quién puede participar?

  • Jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y los 35 años.
  • Naturales de cualquier provincia de la Comunidad Autónoma de Aragón o estar empadronados en Aragón desde al menos un año antes de la fecha de publicación de la convocatoria.
  • Se elegirán dos proyectos ganadores que disfrutarán de una exposición individual en la sala de exposiciones Espacio en blanco, situada en el hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales de la Universidad San Jorge .

¿Cuál es el premio?

  • Una bolsa de producción de 600€ para la realización del proyecto propuesto y la presencia en Córner USJ de la Galería Cristina Marín.

El jurado está compuesto por miembros de Cultura de USJ y de Galería Cristina Marín.

Se valorará:

  • La calidad e interés del proyecto
  • Trayectoria del artista.
  • Participación en exhibiciones.
  • Eventos.
  • Festivales y exposiciones vinculados al arte emergente.
  • Trabajo continuado en la realización de exposiciones.
  • Adecuación del proyecto a las características del espacio expositivo.

Cultura USJ y Galería Cristina Marín, con el proyecto «Open call for artists» lo que pretenden es dar visibilidad a jóvenes artistas y dar color a un año tan gris para el sector de la cultura.

Más información: bases de la convocatoria. Además, se puede ver el plano donde se expondrán las obras ganadoras aquí.

Beatriz Casalod (NTARTE)