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«Conoce a tu artista favorito», Perfil de África de Carmen Gomez Junyent

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¡¡Hola Amigos!!, más vale tarde que nunca, por diversas razones, no hemos podido publicar este sábado la obra de «Conoce a tu artista favorito», pero aquí la tenéis. El título de la obra es «Perfil de África» de la artista catalana Carmen Gómez Junyent. 
Ahora, os pasamos el testigo a vosotros para que dejéis vuestras opiniones sobre la obra,  y que podáis aportar información sobre la misma, con la intención de que entre todos podamos aprender diferentes formas de ver una misma obra de arte.

PARA PARTICIPAR EN «CONOCE A TU ARTISTA FAVORITO» TENÉIS QUE HACER CLICK AQUÍ http://www.facebook.com/groups/152639286041/
Un saludo a todos
Beatriz Casalod

Exposición: «Santiago Arranz, una y otra realidad»

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Hoy día 15 de octubre, Nuevas Tecnologías en el Arte, ha visitado la exposición de «Santiago Arranz, una y otra realidad» en el Palacio de la Lonja (Zaragoza, España). Y desde mi blog quiero recomendaros que visitéis dicha muestra. Veréis una obra diferente en cuanto a temática y uso de materiales y texturas. Sorprende como un mismo artista puede controlar diferentes formas de hacer arte.

Santiago Arranz, nació en Sabiñánigo (Huesca, España), hace ilusión ver como personas de nuestra tierra, consiguen hacerse un hueco en este difícil mundo del arte. Santiago, posee una carrera consolidada con importantes creaciones a sus espaldas. Se licenció en Historia del Ate por la Universidad de Barcelona, a la vez que iniciaba su carrera como artista autodidacta. Durante unos años residió en París y estudió técnicas al fresco en el centro Internacional de arte Mural de la UNESCO, en Saint Savin su Gartempe (Francia).
Santiago Arranz, ha expuesto en diferentes lugares del mundo; España, Italia, Portugal, Holanda, Bélgica, Grecia Brasil, Colombia, Argentina, Venezuela…
En varios lugares de Aragón y concretamente en Zaragoza, nos ha marcado con su obra en algunos de los puntos más característicos de la ciudad como son el Centro de Historia y el Edifico Business Center Plaza de Zaragoza.

Centro de Historia de Zaragoza
Centro de Historia de Zaragoza

Edifico Business Center Plaza de Zaragoza.

En la muestra se pueden ver esculturas de madera, acero y zinc, visiones murales a modo de relieves creando formas abstractas y fenómenos fantásticos, y óleos sobre tabla con huecosrrelieve con diferentes temáticas.
Os animo a que visitéis la exposición, tenéis de tiempo hasta el 8 de enero de 2012.
Para más información sobre Santiago Arranz 
Beatriz Casalod

Feria Fiac 2011

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Del 20 al 23 de octubre, se va a producir un gran evento  para el mundo del Arte Contemporáneo, en París; la Feria Fiac.
La Feria Fiac, es una de las ferias más importantes y relevantes para el arte contemporáneo y para el arte de nuevas tendencias. En ella habrá unos 165 expositores de 21 países diferentes, y participarán 20 nuevas galerías.

La Feria Fiac tiene una gran importancia en el panorama artístico, por que abarca todo tipo de arte; pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, muebles de diseño, diseños digitales, vídeo y sonido de obras de arte. El lugar dónde se va a llevar a cabo la feria hace resaltar todavía más este proyecto. Los expositores estarán distribuidos en el Grand Palais, en el Cour Carrée du Louvre, y el Jardín de las Tullerías de París. En esta última estancia, la exposición de las obras se hará al aire libre en los jardines, por lo que la combinación de arte y naturaleza creará un ambiente perfecto de calma, relajación, para que el visitante pueda analizar y disfrutar de cada una de las obras. En la feria participarán galerías de todo el mundo; París, Nueva York, Milano, Londres, Bruselas, Berlín, Los Ángeles…entre otros. Y artistas de gran relevancia, así como el español Jaume Plensa.

En los días que durará la feria los visitantes pueden disfrutar de numerosas actividades para todo tipo de público, ya que este proyecto va dirigido tanto a profesionales del comercio de arte, público general como a niños.

Uno de los proyectos que van dirigidos exclusivamente a niños es el “MUMO”, Museo del móvil; que será expuesto en el Jardin des Plantes de 13 de octubre al 19 de octubre y, posteriormente, en el Jardín de las Tullerías (20 de octubre – 23 de octubre). El museo ofrecerá a los niños un viaje a través de la percepción y la imaginación por medio de obras de arte contemporáneo especialmente concebidas para su edad. Instalado en un contenedor diseñado para tal fin por el arquitecto Adam Kalkin, unos 20 artistas de renombre internacional como Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Paul McCarthy, Abdessemed Adel, Pierre Huyghe y James Turrell explorará el tema de «vivir juntos» en su búsqueda para hacer la cultura accesible a los niños.Después de su lanzamiento en FIAC 2011, el Museo Móvil se desplazará a través de Francia, Camerún, Benin y Senegal 2012, terminando su recorrido en la Bienal de Dakar en junio de 2012.

El Museo del Louvre pone a disposición del FIAC su auditorio para poder completar el programa de la feria mediante ciclo de artistas de películas y un programa de interpretaciones artísticas.

Para más información sobre la feria:

http://www.fiac.com/

Beatriz Casalod

Joan Miró. La escalera de la evasión

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A partir del 16 de octubre hasta el 18 de marzo de 2013, la Fundación Miró, contará con la exposición «Joan Miró. La escalera de la evasión». En esta muestra, el público podrá disfrutar de un total de 150 obras de vital importancia ya que proceden de fondos privados y públicos de todo el mundo. Toda esta obra aquí expuesta, muestra el compromiso político del pintor catalán a lo largo de una trayectoria de 90 años, durante los cuales se produjeron dos dictaduras, una república y una Guerra Civil.
Detalle a tener cuenta en esta muestra, es que algunas obras de las aquí expuestas difícilmente vuelvan a Europa, ya que las galerías y museos que las conservan no quieren prestarlas más por temas de conservación y revalorización de los fondos.
Estamos hablando de la Galería Nacional de Washinton, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el Centro Pompidou de Paris…entre otros. Concretamente el Museo Guggenheim de Nueva York, propietarios de «La tierra Labrada», es la última vez que viaja a Europa.
Esta muestra es de visita obligada.
Aquí os dejo algunas de las obras que probablemente tras esta exposición no vuelvan a viajar a nuestro país.
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Beatriz Casalod

Feria Estampa 2011 “El arte múltiple”

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En unas semanas, Madrid inaugurará la Feria Estampa 2011, que abarcará los días del 20 al 23 de octubre.
Estampa centra su atención en el arte múltiple internacional a través de ediciones de fotografía, grabado, escultura, vídeo, arte digital, libros de artista y de fotografía, arte sonoro – discos- y otros…

Al igual que otros años, la feria contará con la presencia de S. M. La Reina Doña Sofía. La feria surgió con la idea de dar a conocer y promover el arte múltiple contemporáneo; no hay límites en Estampa, se da cabida a todo tipo de arte.
Al tener tanta variedad de estilos y tipologías de arte, permite que el público a su vez también sea muy variado. Los amantes del arte, los coleccionistas, el público en general podrán acceder al arte en todas sus tendencias de ahí que Estampa sirva como un gran trampolín para promocionar el arte e incitar que aumente el coleccionismo de arte contemporáneo.
Se ha apostado por la renovación de la imagen y comunicación de la feria con la creación de un sistema de redes sociales, nueva web e imagen corporativa. Se desarrolla la creación de una sección de gestión de actividades culturales a lo largo de todo el año, relacionadas con la edición del arte múltiple en España y que fomenten su difusión, creación y colección, así como la decidida colaboración con Universidades, Centros y Museos de Arte en España para dar apoyo al arte más actual.

Como artista invitado este año en Estampa, estará Carlos Cruz Díez. Su trabajo se puede englobar dentro de las corrientes del arte cinético y del arte óptico, basadas en la experimentación con el movimiento, las interferencias del color y la disposición en el espacio de los elementos que componen la obra.

Carlos Cruz díez

http://www.cruz-diez.com/

El carácter innovador y experimental de su obra supone un acontecimiento cromático que evoluciona en el tiempo y en el espacio y que interactúa con el espectador, haciéndole participar emocionalmente.
Si visitáis Estampa, podréis conocer a este gran artista y a su innovadora obra. Su página Web es:

Si eres una galería y quieres participar en la feria, aún estás a tiempo para suscribirte:
http://www.estampa.org/Expositores.html

Nuevas Tecnologías en el Arte, mantendrá informados a sus usuarios sobre todos los acontecimientos relevantes que se vayan produciendo en la Feria Estampa durante los días del 20 al 23 de octubre.
La Feria se realizará en Infanta Mercedes, 90 bajo (Madrid).

Beatriz Casalod

Últimos días de la exposición «Museos en el siglo XXI: Conceptos, edificios, proyectos» en el CDAN (Huesca)

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Amigos de Nuevas Tecnologías en el Arte, ¡¡os quedan cinco días para que podáis visitar una de las exposiciones más importantes que hay en estos momentos en Huesca!! «Museos en el Siglo XXI: Conceptos, edificios, proyectos; en el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) Fundación Beulas-Sarrate (Huesca, España).
La exposición está dividida en dos partes; por un lado está dedicada al proyecto de ampliación del CDAN, y por otro se pueden visualizar diferentes proyectos museísticos de América, Europa y Asia.
Como muchos sabréis el CDAN, es considerado el único museo de Arte Contemporáneo que hay en Aragón, pero no sólo tiene que conocerse bajo el concepto de museo, sino que el Centro en sí trabaja en un complejo proyecto de aunar arte y naturaleza.
El CDAN, fue encargado por la Fundación Beulas en 1999 al estudio de Rafael Moneo y la fase de construcción se extendió hasta el año 2004. Después  se urbanizó el exterior y se abrió al público el 27 de enero de 2006.
El proyecto de ampliación es muy ambicioso, ya que triplicará en metros cuadrados al espacio existente. Esta nueva ampliación que abarcará en un futuro la vivienda del matrimonio Beulas, será llevada a cabo de mano del arquitecto oscense Sixto Marín. Este proyecto se encuentra a la espera de resolver cuestiones presupuestarias para comenzar con la fase de ejecución al igual que otros museos presentes en la exposición Museos en el S. XXI. Cuando veáis tales proyectos, entenderéis la problemática.
La construcción de museos hoy en día es un boom, ya que ahora ya no sólo impresiona el contenido, sino que ahora prima el continente. Cada vez más nos impresionan los arquitectos con sus ideas innovadores y contemporáneas, abandonan todo tipo de clasicismos a la hora de diseñar un museo, para que sea acorde a la época en la que se están diseñando. Dicha exposición ha sido comisariada y organizada por Suzanne Greub, fundadora y directora del Art Centre Basel, Basilea, Suiza.
La arquitectura de todos los museos, que podréis ver en la exposición, están inspirados en palacios y templos de la antigüedad. Ahora en los museos ya no sólo se trata de realizar meras exposiciones, los gestores de dichas exposiciones quieren que el público vuelva una y otra vez a los museos. Para conseguirlo se realizan diferentes actividades que sean atrayentes para todo tipo de visitantes; proyección de películas, conferencias, talleres, conciertos, cafés, todo ello ayuda a que aumente el nivel de entretenimiento del público.
En la exposición «Museos en el siglo XXI», se presentan 27 nuevos edificios y ampliaciones de museos situados en Japón, Australia, Europa y los Estados Unidos de América. Algunos de los proyectos expuestos han sido finalizados, otros en fase de construcción y  otros han sido suspendidos por temas económicos.
Algunos de los museos que os podréis encontrar en la exposición:
  • Museo de arte y Tecnología Eyebeam (Nueva York, EEUU)
  • Museo de Arte (Denver, EEUU)
  • Pinacoteca de arte Moderno (Munich, Alemania)
  • Museo del Muelle Branly (París, Francia)
  • Museo Mercedes Benz (Stugart, Alemania)
  • Nuevo museo de la acrópolis (Atenas, Grecia)
  • Museo BMW (Munich, Alemania)
  • Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI (Roma, Italia)
  • Museo del Mundo Helénico (Atenas, Grecia)
  • Museo de Arte Chichu (Naoshima, Kagawa, Japón)
  • Centro nacional de arte (Tokio, Japón)
Aquí os dejo algunas imágenes de la exposición, para que os animéis a visitarla y conozcáis algunos de los museos del futuro.

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¡¡OS RECUERDO  QUE TENÉIS DE TIEMPO HASTA EL 25 DE SEPTIEMBRE!!

Marcelo Botta: «El fotógrafo aéreo»

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 Marcelo Botta, creador de excelentes ilusiones ópticas. En sus obras podemos ver cómo mediante el uso de las Nuevas Tecnologías, puede transformar la realidad y convertirla en paisajes imaginarios. Cuando se observa una de sus obras, hay fijarse en su claro colorido, en el aparente movimiento de las figuras y  en la originalidad de su diseño. En muchas ocasiones parece que cogiera un espejo, y capturara la imagen reflejada y la incluyera dentro de la misma obra.

1. ¿Cuáles fueron tus orígenes en el mundo de la fotografía?, ¿Cuándo fue la primera vez que tuviste una cámara de fotos en tus manos?


En realidad no lo recuerdo, jaja… Mi padre era fotógrafo social, siempre había una o dos reflex cargadas en casa y algunos lentes disponibles, y cada tanto nos reunía en familia y nos daba algún ‘cursito’ donde veíamos que era la apertura, sensibilidad de película, composición de la imagen, o lo que sea. También soy de la época del blanco y negro, por lo tanto tampoco recuerdo a qué edad entré al cuarto oscuro. Un recuerdo que tengo fue haber construido una cámara estenopeica en 4º o 5º grado, sacar una foto de mi patio y agregarle en el laboratorio un OVNI, lo llevé a la escuela y se armó tal revuelo que tuve que confesar lo que había hecho… eran épocas más creíbles para la fotografía.

2. ¿Cuál dirías que es la temática principal de tus fotografías?

No creo que haya una temática, o si la hay es el entorno que me rodea, vivo en un área agropecuaria principalmente, así que mis fotos tienen por modelo este entorno casi inevitablemente.

Marcelo Botta

3. Se ve claramente en tu obra, que no sólo utilizas una cámara de fotos. ¿Qué más elementos tecnológicos utilizas para realizar tus fotografías y composiciones?

Para la fotografía panorámica utilizo un cabezal panorámico, que lo que hace es desplazar el eje de giro de la cámara sobre un trípode. Para la fotografía aérea utilizo un mástil telescópico que se extiende hasta 12 metros de altura. También saco fotos desde barriletes, con una montura radiocontrolada que me construí, lo que hago es apuntar la cámara y disparar desde tierra mientras la cámara cuelga a 100m de altura.


4. ¿Te definirías dentro de algún estilo?

No, no lo sé, saco lo que veo interesante desde un punto de vista personal con una mezcla de técnicas. No pienso en estilos ni al sacar ni al procesar las imágenes, solo en que gusten y diviertan, si no está eso el proyecto muere.


5. Háblanos de tu proyecto Altavista 360. ¿en qué consiste?

AltaVista360 es un emprendimiento comercial que brinda servicios de tours virtuales y fotografía aérea. Fue el disparador de un puñado de técnicas relativamente novedosas que me parecieron que excedían el uso comercial/utilitario, por lo que decidí darles una vuelta de tuerca y montar una muestra con fotografías que transmitan sensaciones.

6. ¿Cómo ves el mercado del arte en general?, ¿y el mercado de la fotografía en particular?


En general, y te hablo de lo que veo en Argentina, creo que hay una madurez en relación a unos años atrás, cuando si te dedicabas a pintar o esculpir estabas haciendo un hobby, o era pasar el rato o literalmente una ‘pérdida de tiempo’. Hoy la cosa está cambiando, cada vez veo más salas de exposiciones, galerías de arte y gente que compra arte original.
La fotografía en ese sentido está haciendo su entrada como rama artística, aunque veo que no atrae o no se la ve como arte tanto como a otras áreas visuales.

Marcelo Botta

7. ¿Podrías hablarnos de las exposiciones que has realizado, y que creas que han sido más significativas en tu carrera?

Bueno, mi primera exposición individual en el Museo de Arte “Héctor Borla” en mi ciudad natal fue todo un éxito, mucha gente la visitó y quedó muy conforme con lo que vió. La otra fue en “Puerto Madero” en Buenos Aires, donde estuve en el medio del huracán de galeristas , coleccionistas y artistas. Ahí aprendí mucho sobre todo cómo presentar la obra y a hacer contactos.
 
8. ¿Crees que se puede vivir solo del arte?

Si se trabaja duro, definitivamente si.

9. Para ti, ¿Qué han supuesto las Nuevas Tecnologías en el Arte?


En el campo de la fotografía el avance tecnológico fue increíble, hoy en día cualquier cámara saca fotos excelentes, la edición de imágenes es cada vez más veloz, y la información para aprender cualquier técnica está al alcance de los dedos, por lo tanto lo que nos diferencia es la imaginación para utilizar el nuevo lenguaje que estamos aprendiendo día a día, en lugar de temerle y huir de las fotos ‘con photoshop’ tenemos que aprender a disfrutar la maestría y originalidad con que se utiliza el nuevo lienzo y pincel.

 Para más información sobre Marcelo Botta, hacer click en:

http://www.marcelobotta.com.ar/

http://www.altavista360.com.ar/panos.php

 Beatriz Casalod

«Conoce a tu artista favorito», Li I en 1974 de Hr. Giger

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Durante esta semana en «Conoce a tu artista favorito», vamos a comentar la obra «Li I en 1974» de Hr. Higer. Si quieres participar haz click en:

http://www.facebook.com/group.php?gid=152639286041

Con esta obra hemos tratado de romper con los convencionalismos, y  tratar de comentar una obra atípica, que te haga pensar y plantearte el por qué de la utilización de según que estilos y elementos.
¿QUÉ OS SUGIERE ESTA OBRA?


«Conoce a tu artista favorito», El jardín de las Delicias del Bosco

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Siguiendo con nuestro proyecto «Conoce a tu artista favorito», esta semana está siendo comentado el cuadro «El jardín de las delicias del Bosco» en nuestro grupo de Facebook http://www.facebook.com/group.php?gid=152639286041.
¿Qué os sugiere esta obra?

Esperamos vuestras propuestas para las próximas semanas; no sólo tiene por qué ser pintura, se puede comentar una escultura, una obra arquitectónica, una fotografía, diseños de arte digital…
El sábado día 3 de septiembre podremos analizar una nueva obra de arte.
Beatriz Casalod