«Conoce a tu artista favorito», Perfil de África de Carmen Gomez Junyent
Exposición: «Santiago Arranz, una y otra realidad»
Hoy día 15 de octubre, Nuevas Tecnologías en el Arte, ha visitado la exposición de «Santiago Arranz, una y otra realidad» en el Palacio de la Lonja (Zaragoza, España). Y desde mi blog quiero recomendaros que visitéis dicha muestra. Veréis una obra diferente en cuanto a temática y uso de materiales y texturas. Sorprende como un mismo artista puede controlar diferentes formas de hacer arte.
Centro de Historia de Zaragoza |
Centro de Historia de Zaragoza
Edifico Business Center Plaza de Zaragoza. |
Feria Fiac 2011
Del 20 al 23 de octubre, se va a producir un gran evento para el mundo del Arte Contemporáneo, en París; la Feria Fiac.
La Feria Fiac, es una de las ferias más importantes y relevantes para el arte contemporáneo y para el arte de nuevas tendencias. En ella habrá unos 165 expositores de 21 países diferentes, y participarán 20 nuevas galerías.
La Feria Fiac tiene una gran importancia en el panorama artístico, por que abarca todo tipo de arte; pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, muebles de diseño, diseños digitales, vídeo y sonido de obras de arte. El lugar dónde se va a llevar a cabo la feria hace resaltar todavía más este proyecto. Los expositores estarán distribuidos en el Grand Palais, en el Cour Carrée du Louvre, y el Jardín de las Tullerías de París. En esta última estancia, la exposición de las obras se hará al aire libre en los jardines, por lo que la combinación de arte y naturaleza creará un ambiente perfecto de calma, relajación, para que el visitante pueda analizar y disfrutar de cada una de las obras. En la feria participarán galerías de todo el mundo; París, Nueva York, Milano, Londres, Bruselas, Berlín, Los Ángeles…entre otros. Y artistas de gran relevancia, así como el español Jaume Plensa.
En los días que durará la feria los visitantes pueden disfrutar de numerosas actividades para todo tipo de público, ya que este proyecto va dirigido tanto a profesionales del comercio de arte, público general como a niños.
Uno de los proyectos que van dirigidos exclusivamente a niños es el “MUMO”, Museo del móvil; que será expuesto en el Jardin des Plantes de 13 de octubre al 19 de octubre y, posteriormente, en el Jardín de las Tullerías (20 de octubre – 23 de octubre). El museo ofrecerá a los niños un viaje a través de la percepción y la imaginación por medio de obras de arte contemporáneo especialmente concebidas para su edad. Instalado en un contenedor diseñado para tal fin por el arquitecto Adam Kalkin, unos 20 artistas de renombre internacional como Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Paul McCarthy, Abdessemed Adel, Pierre Huyghe y James Turrell explorará el tema de «vivir juntos» en su búsqueda para hacer la cultura accesible a los niños.Después de su lanzamiento en FIAC 2011, el Museo Móvil se desplazará a través de Francia, Camerún, Benin y Senegal 2012, terminando su recorrido en la Bienal de Dakar en junio de 2012.
El Museo del Louvre pone a disposición del FIAC su auditorio para poder completar el programa de la feria mediante ciclo de artistas de películas y un programa de interpretaciones artísticas.
Para más información sobre la feria:
Beatriz Casalod
Joan Miró. La escalera de la evasión
Beatriz Casalod
Feria Estampa 2011 “El arte múltiple”
En unas semanas, Madrid inaugurará la Feria Estampa 2011, que abarcará los días del 20 al 23 de octubre.
Estampa centra su atención en el arte múltiple internacional a través de ediciones de fotografía, grabado, escultura, vídeo, arte digital, libros de artista y de fotografía, arte sonoro – discos- y otros…
Al igual que otros años, la feria contará con la presencia de S. M. La Reina Doña Sofía. La feria surgió con la idea de dar a conocer y promover el arte múltiple contemporáneo; no hay límites en Estampa, se da cabida a todo tipo de arte.
Al tener tanta variedad de estilos y tipologías de arte, permite que el público a su vez también sea muy variado. Los amantes del arte, los coleccionistas, el público en general podrán acceder al arte en todas sus tendencias de ahí que Estampa sirva como un gran trampolín para promocionar el arte e incitar que aumente el coleccionismo de arte contemporáneo.
Se ha apostado por la renovación de la imagen y comunicación de la feria con la creación de un sistema de redes sociales, nueva web e imagen corporativa. Se desarrolla la creación de una sección de gestión de actividades culturales a lo largo de todo el año, relacionadas con la edición del arte múltiple en España y que fomenten su difusión, creación y colección, así como la decidida colaboración con Universidades, Centros y Museos de Arte en España para dar apoyo al arte más actual.
Como artista invitado este año en Estampa, estará Carlos Cruz Díez. Su trabajo se puede englobar dentro de las corrientes del arte cinético y del arte óptico, basadas en la experimentación con el movimiento, las interferencias del color y la disposición en el espacio de los elementos que componen la obra.
El carácter innovador y experimental de su obra supone un acontecimiento cromático que evoluciona en el tiempo y en el espacio y que interactúa con el espectador, haciéndole participar emocionalmente.
Si visitáis Estampa, podréis conocer a este gran artista y a su innovadora obra. Su página Web es:
Si eres una galería y quieres participar en la feria, aún estás a tiempo para suscribirte:
http://www.estampa.org/Expositores.html
Nuevas Tecnologías en el Arte, mantendrá informados a sus usuarios sobre todos los acontecimientos relevantes que se vayan produciendo en la Feria Estampa durante los días del 20 al 23 de octubre.
La Feria se realizará en Infanta Mercedes, 90 bajo (Madrid).
Beatriz Casalod
Últimos días de la exposición «Museos en el siglo XXI: Conceptos, edificios, proyectos» en el CDAN (Huesca)
- Museo de arte y Tecnología Eyebeam (Nueva York, EEUU)
- Museo de Arte (Denver, EEUU)
- Pinacoteca de arte Moderno (Munich, Alemania)
- Museo del Muelle Branly (París, Francia)
- Museo Mercedes Benz (Stugart, Alemania)
- Nuevo museo de la acrópolis (Atenas, Grecia)
- Museo BMW (Munich, Alemania)
- Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI (Roma, Italia)
- Museo del Mundo Helénico (Atenas, Grecia)
- Museo de Arte Chichu (Naoshima, Kagawa, Japón)
- Centro nacional de arte (Tokio, Japón)
Marcelo Botta: «El fotógrafo aéreo»
Marcelo Botta, creador de excelentes ilusiones ópticas. En sus obras podemos ver cómo mediante el uso de las Nuevas Tecnologías, puede transformar la realidad y convertirla en paisajes imaginarios. Cuando se observa una de sus obras, hay fijarse en su claro colorido, en el aparente movimiento de las figuras y en la originalidad de su diseño. En muchas ocasiones parece que cogiera un espejo, y capturara la imagen reflejada y la incluyera dentro de la misma obra.
1. ¿Cuáles fueron tus orígenes en el mundo de la fotografía?, ¿Cuándo fue la primera vez que tuviste una cámara de fotos en tus manos?
En realidad no lo recuerdo, jaja… Mi padre era fotógrafo social, siempre había una o dos reflex cargadas en casa y algunos lentes disponibles, y cada tanto nos reunía en familia y nos daba algún ‘cursito’ donde veíamos que era la apertura, sensibilidad de película, composición de la imagen, o lo que sea. También soy de la época del blanco y negro, por lo tanto tampoco recuerdo a qué edad entré al cuarto oscuro. Un recuerdo que tengo fue haber construido una cámara estenopeica en 4º o 5º grado, sacar una foto de mi patio y agregarle en el laboratorio un OVNI, lo llevé a la escuela y se armó tal revuelo que tuve que confesar lo que había hecho… eran épocas más creíbles para la fotografía.
2. ¿Cuál dirías que es la temática principal de tus fotografías?
No creo que haya una temática, o si la hay es el entorno que me rodea, vivo en un área agropecuaria principalmente, así que mis fotos tienen por modelo este entorno casi inevitablemente.
3. Se ve claramente en tu obra, que no sólo utilizas una cámara de fotos. ¿Qué más elementos tecnológicos utilizas para realizar tus fotografías y composiciones?
Para la fotografía panorámica utilizo un cabezal panorámico, que lo que hace es desplazar el eje de giro de la cámara sobre un trípode. Para la fotografía aérea utilizo un mástil telescópico que se extiende hasta 12 metros de altura. También saco fotos desde barriletes, con una montura radiocontrolada que me construí, lo que hago es apuntar la cámara y disparar desde tierra mientras la cámara cuelga a 100m de altura.
4. ¿Te definirías dentro de algún estilo?
No, no lo sé, saco lo que veo interesante desde un punto de vista personal con una mezcla de técnicas. No pienso en estilos ni al sacar ni al procesar las imágenes, solo en que gusten y diviertan, si no está eso el proyecto muere.
5. Háblanos de tu proyecto Altavista 360. ¿en qué consiste?
AltaVista360 es un emprendimiento comercial que brinda servicios de tours virtuales y fotografía aérea. Fue el disparador de un puñado de técnicas relativamente novedosas que me parecieron que excedían el uso comercial/utilitario, por lo que decidí darles una vuelta de tuerca y montar una muestra con fotografías que transmitan sensaciones.
6. ¿Cómo ves el mercado del arte en general?, ¿y el mercado de la fotografía en particular?
En general, y te hablo de lo que veo en Argentina, creo que hay una madurez en relación a unos años atrás, cuando si te dedicabas a pintar o esculpir estabas haciendo un hobby, o era pasar el rato o literalmente una ‘pérdida de tiempo’. Hoy la cosa está cambiando, cada vez veo más salas de exposiciones, galerías de arte y gente que compra arte original.
La fotografía en ese sentido está haciendo su entrada como rama artística, aunque veo que no atrae o no se la ve como arte tanto como a otras áreas visuales.
7. ¿Podrías hablarnos de las exposiciones que has realizado, y que creas que han sido más significativas en tu carrera?
Bueno, mi primera exposición individual en el Museo de Arte “Héctor Borla” en mi ciudad natal fue todo un éxito, mucha gente la visitó y quedó muy conforme con lo que vió. La otra fue en “Puerto Madero” en Buenos Aires, donde estuve en el medio del huracán de galeristas , coleccionistas y artistas. Ahí aprendí mucho sobre todo cómo presentar la obra y a hacer contactos.
8. ¿Crees que se puede vivir solo del arte?
Si se trabaja duro, definitivamente si.
9. Para ti, ¿Qué han supuesto las Nuevas Tecnologías en el Arte?
En el campo de la fotografía el avance tecnológico fue increíble, hoy en día cualquier cámara saca fotos excelentes, la edición de imágenes es cada vez más veloz, y la información para aprender cualquier técnica está al alcance de los dedos, por lo tanto lo que nos diferencia es la imaginación para utilizar el nuevo lenguaje que estamos aprendiendo día a día, en lugar de temerle y huir de las fotos ‘con photoshop’ tenemos que aprender a disfrutar la maestría y originalidad con que se utiliza el nuevo lienzo y pincel.
Para más información sobre Marcelo Botta, hacer click en:
http://www.marcelobotta.com.ar/
http://www.altavista360.com.ar/panos.php
Beatriz Casalod
«Conoce a tu artista favorito», Li I en 1974 de Hr. Giger
Durante esta semana en «Conoce a tu artista favorito», vamos a comentar la obra «Li I en 1974» de Hr. Higer. Si quieres participar haz click en: