Estamos en pleno verano, con temperaturas muy elevadas, por lo que es época vacacional en la que unos se retirarán a la montaña, otros a la playa o los que se dediquen a realizar largos viajes por distintos lugares de Europa o América. También están los menos afortunados que por diferentes razones no pueden salir de sus ciudades, eso no quita que no se puedan realizar actividades de entretenimiento, como ir a la piscina, practicar algún deporte y para los aficionados a la cultura visitar museos, exposiciones, y realizar rutas patrimoniales.

Os quiero presentar la obra de un gran artista dentro del Arte Experimental, estoy hablando de Michael Snow. He escogido a este artista porque ya veréis que sus obras de paisajes virtuales dan sensación de tranquilidad y frescura, dos características importantes para pasar un buen verano.
Michael Snow nació en Toronto (Canadá) en el año 1929, ha realizado exposiciones en Europa, América del Norte y América del Sur. Se puede decir que es un artista multidisciplinar y moderno en su género, ya que ha trabajado en cine siendo uno de los cineastas experimentales más influyentes, ganando premios de los Festivales más importantes cómo, Festival Internacional de Cine de Toronto, además es un importante compositor de música Jazz, música que utiliza en varias de su video instalaciones.

Como buena oscense que soy, quería dedicar un espacio en mi blog para anunciar que hoy día 17 de junio, ya se ha nombrado al ganador del cartel anunciador de las Fiestas de San Lorenzo 2009 en Huesca del 9 al 15 de agosto, con el título “Danzantes” diseñado por el autor Alberto Naya Pamplona de Estudio Creativo.

Desde mi punto de vista, es un cartel que define muy bien tres de las características más importantes de las Fiestas de San Lorenzo; el blanco y verde, las espadas, y los danzantes. Se puede ver claramente en el cartel que es un arte abstracto, pero que deja traslucir en él la esencia de lo que son las Fiestas de San Lorenzo declaradas de interés turístico nacional.
El proceso de selección ha sido complicado, puesto que se presentaron unos 108 candidatos de entre ellos, varios participantes de Europa, como Bélgica o Italia.

El amor por el arte, por Huesca, la ilusión y las ganas de crear una imagen que identifique la esencia de las fiestas, ha hecho que participen en este concurso a público de todas las edades desde 12 años en adelante.
Hoy es un día importante para los oscenses, ya que marca el pistoletazo de salida para comenzar los preparativos de las próximas fiestas laurentinas.

Beatriz Casalod

La verdad que hasta ahora no había hablado de ningún artista aragonés. En varios de mis post, he hecho referencia siempre a artistas extranjeros, americanos, europeos, asiáticos…etc, dedicados al arte y las nuevas tecnologías.

Quiero empezar en mi blog, a dar también difusión a artistas ya no sólo españoles sino concretamente aragoneses , dedicados a este tipo de arte desconocido para muchos, ya que en Aragón también tenemos verdaderos artistas en este sector.

En esta ocasión me voy a detener en la vida y obra de Javier Codesal, nacido en Sabiñánigo (Huesca) en 1958. Es considerado como uno de los pioneros del videoarte en España.

Se trata de un artista totalmente multidisciplinar, ya que ha trabajado en radio, televisión, cine, realizando instalaciones, fotografías, creando medios interactivos, videoarte entre otras facetas.
Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en instituciones tan importantes como en MNARS (Madrid), en Caja San Fernando de Sevilla, y en el Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas-Sarrate de Huesca.
Su obra realizada en videoarte tiene un gran carácter antropológico, transmite todo tipo de sensaciones tratando temáticas diferentes. Toda la obra de Javier incita a pensar a observar desde dentro, trata siempre ahondar en la profundidad de sus personajes.

Algunas de sus obras en videoarte son: “Una televisión en un nicho” (1983), “Pornada” (1984), “El manto de Verónica” (1.992), “Inmóviles-Fábula de un hombre amado” (1999), “Campana de Huesca” (2001), “El manto perdido” (2003) y “Longevos” (2008).
Para muchos críticos de arte lo denominan como a un artista inclasificable que guarda muchos secretos. ¿Queréis averiguar cuáles son?

Beatriz Casalod

Cada vez quedo más asombrada de cómo los artistas de la actualidad, utilizan todo tipo de elementos para crear arte.
Dentro de la variedad de Artes Escénicas, en esta ocasión me he detenido en la música. Hasta ahora estamos acostumbrados a asistir a conciertos de rock, pop, ópera, jazz, pero…¿alguien ha presenciado un concierto de música compuesta con tonos de móvil?, ¿curioso verdad?

Pues puedo asegurar que ese tipo de concierto existe gracias al ingenio de Golan Levin y sus colaboradores Scott Gibbons, Gregory Shakar y Yasmin Sohrawardy. Estos artistas son los creadores de “Dialtones: A Telesymphony”, una representación musical interpretada con los teléfonos móviles de los asistentes.

Esta obra fue representada por primera vez en el Festival Ars Electrónica de Linz (Australia) en el año 2001. A la entrada del auditorio el público tenía que registrar sus números de teléfono en cabinas seguras de internet, instaladas en el recinto del concierto, para unirse de esa forma a la orquesta telefónica. Al tener ubicados todos los teléfonos, Levin y sus colaboradores podían crear acordes y melodías con una gran variedad de sonidos, ofreciendo de esa forma grandes posibilidades melódicas. Los intérpretes en el escenario ejercían de directores de orquesta que se valían de nuevas tecnologías para llamar a los participantes a intervalos específicos.

La duración del concierto fue de unos treinta minutos, Dialtones fue también interpretado un año después en el Arteplage Mobile de Jura en Suiza.
Asistir a un concierto de esta envergadura, puede ser una experiencia impactante, como podemos ver ya no sólo se hace música con los instrumentos tradicionales, sino que ahora se puede crear también con nuevas tecnologías además haciendo partícipe al público, de esa forma el artista puede recibir un feedback del impacto que produce su obra en el público.

Incluyo un vídeo del concierto celebrado en Australia para que podáis admirar tal creación.

Beatriz Casalod

Hoy en día estamos cada vez más acostumbrados a manejar internet para realizar búsquedas de todo tipo. Muchos empleamos las nuevas tecnologías para buscar información sobre lugares, películas, música, libros, personajes interesantes…etc.

Ahora, a través de las nuevas tecnologías y más concretamente gracias a Internet, se pueden crear grandes proyectos artísticos de forma interactiva con varios usuarios a la vez.
Un proyecto de este tipo lo ha llevado a cabo el estadounidense John Klima, tras graduarse en bellas artes en la especialidad de fotografía, trabajó como programador informático. Con este tipo de trabajo, le ayudó a obtener una serie de conocimientos que le serían muy útiles en la creación de sus obras con las nuevas tecnologías. Fue creando archivos y aplicaciones en un ordenador, además de interesarse por interfaces tridimensionales.

Todos estos trabajos resultaron en uno de sus mejores proyectos, conocido con el nombre de Glasbead, obra de arte en la que los usuarios no son meros espectadores como cuando vemos un cuadro en un museo. Permite a un máximo de 20 participantes simultáneos, crear música conjunta mediante una colorista interfaz tridimensional. La esfera contiene múltiples tallos, que brotan de su centro como pistilos de una flor.
Los participantes pueden componer música solos o en compañía cargando archivos de sonido en los tallos y controlando el volumen y los registros mediante los anillos morados que rodean a los tallos.

En Glasbead podemos ver como el arte y las nuevas tecnologías pueden ser convergentes. De esta forma Klima ha podido realizar gracias a las nuevas tecnologías un instrumento de creación musical; instrumento futurista que permite la interpretación colaboradora, de esa forma todos los usuarios podemos ser pequeños artistas musicales.

Beatriz Casalod

En mis tardes de viernes, siempre me gusta perderme en algún museo, o en algún centro cultural para poder descubrir y admirar obras nuevas.

En esta ocasión acudí al Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas- Sarrate (CDAN), fui a primerísima hora de la tarde de echo, el centro ni si quiera estaba abierto, aproveché en esos 10 minutos que faltaban para la apertura, a recorrer el paisaje natural que rodea el Centro de Arte; es un enclave que invita a la reflexión y a la relajación. El edificio realizado por Rafael Moneo junto con su conjunto paisajístico, conforman un lugar fantástico para pasar unas horas conviviendo con el arte y la naturaleza.

Para todas aquellas personas que amen el Pirineo Altoaragonés, en esta exposición se les permitirá recorrer en más de media hora a través de la cámara de Bernard Plossu lugares tan representativos como; Bara, Nocito, Salto del Roldán, Arguís, Roda de Isábena, Riglos, Alquezar, Abizanda, Marcuello…entre otros lugares.

Bernard Plossu, es considerado un fotógrafo nómada, con su cámara ha deambulado por varios lugares del planeta. Puede decirse que su formación es básicamente un viaje constante por el mundo, es reconocido como uno de los principales fotógrafos del mundo.
A partir de 2007 realiza constantes viajes a Huesca para fotografiar las sierras exteriores oscenses creando un archivo fotográfico inédito sobre el paisaje de Huesca.

En el archivo de imágenes creado por Plossu para el CDAN, está formado por 394 fotografías. Cuando me adentré a la sala, lo que más me llamó la atención es el pequeño formato de las imágenes (7×11 centímetros) aunque también había algunas más grandes de (17×23 centímetros), este hecho no impide poder admirar el detalle fotografiado. Todas las imágenes que aparecen expuestas son en blanco y negro, pero ello no impide apreciar al mínimo detalle los parajes naturales de la provincia de Huesca.

Bernard Plossu, fotografiando detalles como un arbusto, una piedra desquebrajada, un dolmen, árboles al pie de la carretera; nos hace fijarnos en los elementos mínimos que van completando un soberbio paisaje. Parece que a los visitantes de una exposición, nos puede llamar más la atención ver imágenes de gran formato mostrando grandes paisajes, pero en este caso Plossu hace el efecto contrario para que nos fijemos en elementos pequeños y comunes pero a su vez fantásticos.

A Plusso le encanta estar en contacto con la gente joven, con los nuevos artistas, por lo que organizó junto con los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas de Huesca un proyecto llamado “Taller de fotografía de paisaje”. Plusso junto con los alumnos, realizaron un viaje por los parajes de Bara durante el cual fotografiaron diversas escenas del paisaje. Dichas imágenes también aparecen expuestas próximas a las obras de Plusso.

Todos aquellos que paséis por Huesca y que queráis conocer más sobre su provincia, que mejor que hacerlo a través del objetivo del gran fotógrafo Bernard Plossu.

Beatriz Casalod

Nunca hay que dejar de lado los sueños, por que algún día pueden hacerse realidad, por lo que hay que luchar para conseguirlos. Para mí, uno de mis sueños sería poseer una importante colección de arte que abarcara todos los estilos desde los más clásicos a los contemporáneos, y de ahí poder crear mi propia galería de arte y participar dentro de las ferias más importantes tanto a nivel nacional como internacional. Por ahora todo esto es un sueño, pero gracias a Fundaciones como DEARTE, pueden hacerse realidad.

La Fundación DEARTE, tiene como principal objetivo promocionar y apoyar al arte contemporáneo español de artistas ya reconocidos pero también lanzar la obra de los artistas noveles. Organizan todo tipo de eventos, artísticos, culturales, becas, viajes culturales…etc.

Como finalidad tienen; apoyar y dar divulgación al arte contemporáneo que se realiza en nuestro país, estimular y potenciar el coleccionismo de arte haciendo que llegue al público en general.

En DEARTE tratan de asesorar a los artistas que es mejor para promocionar su obra les informan de ferias, les ponen en contacto con galerías, marchantes de arte…etc.
Además se dedican a la recuperación del patrimonio español, restauración de calzadas romanas, de palacios, editan libros para niños, organizan exposiciones, conciertos entre otras actividades.

Dentro de la Fundación organizan una feria que es estratégica, ya que sirve de punto de conexión con coleccionistas importantes, galerías y con otras ferias, es un centro de reunión muy importante para aquellos artistas que quieran promocionar su obra.

Esta feria me llamó mucha la atención, por que una de sus premisas, es que abogan por un arte económico y de calidad, quieren eliminar esa concepción de que adquirir arte es sólo para aquellos con un poder adquisitivo elevado. Hay que desechar la idea de que cualquier persona no pueda adquirir una obra de arte contemporánea, hoy todos podemos ir creando nuestra propia colección de arte además perfectamente aconsejados por especialistas.

Esta mentalidad puede hacer prosperar la cultura en España, ya que de esa forma hacen que el arte contemporáneo sobre todo de artistas noveles pueda tener mayor difusión, y esté al alcance de la mano para cualquier persona amante del arte.

Beatriz Casalod