Arte Digital: » Ángela Bulloch»
Ahora mismo estoy inmersa en el estudio del arte contemporáneo, pero más concretamente me fijo en aquellos artistas que se basan en el arte digital. Me parece un estilo complejo, y que en un primer momento te puede parecer frío y sin sentido, pero que si indagas en él y en lo que te quiere decir el artista con su obra, puedes sacar un gran trasfondo en ello.
En mis estudios he descubierto la obra de Angela Bulloch, la verdad que estoy fascinada con su obra y sobre todo, en lo que pretende con ella, ya que tiene mucho en cuenta al espectador.
Angela Bulloch, nació en Canadá y actualmente vive entre Londres y Berlín. Ha trabajado con diversos soportes (textos, murales, series fotográficas, video instalaciones etc). Desde el año 2000 su obra se basa en el uso de los módulos dux o “pixel boxes”. Se tratan de paneles traslúcidos en los que en su interior hay tubos fluorescentes de colores; rojo, verde y azul, dispuestos en diagonal, los cuales pueden modularse mediante un programa informático para generar hasta 1.6 millones de matices distintos.
Sus temas principales son el tiempo y la memoria, siempre utilizando elementos visuales y tecnológicos. Utiliza juegos de ordenador, imágenes de películas, teoría musical.
Para la realización de sus obras usa todos los códigos comunes a una generación para analizar los sistemas de percepción de esta y su nueva manera que tiene de interrelacionarse. Ángela lo que pretende en todo momento es interactuar con el espectador. En sus primeras obras creó ambientes de luz y sonido que reaccionaban ante la presencia del espectador.
En sus instalaciones ante todo prima el color y el sonido, dos aspectos que hacen que la persona que visualice esa obra le transmita todo tipo de sensaciones.
Os animo a que sigáis la obra de Angela Bulloch, yo desde luego lo haré.
Beatriz Casalod
Las Nuevas Tecnologías en los museos: “La aplicación DOMUS”
Cómo ya he mencionado en alguna ocasión en el mundo cultural las Nuevas Tecnologías, están ocupando su espacio, ya que se están utilizando tanto para la creación de obras de arte, como para la gestión de centros culturales, museos, y galerías de arte.
Desde hace un par de años más o menos, se está llevando a cabo la implantación de la aplicación DOMUS en muchos museos españoles.
La aplicación DOMUS, es una aplicación informática para la gestión museística desarrollada por el Ministerio de Cultura de España. Su objetivo, es ayudar a los técnicos de los museos en su tarea cotidiana, para tener un soporte, a la hora de realizar los catálogos colectivos de los bienes culturales de todos los museos españoles.
Este sistema va muy bien para llevar un máximo control de los fondos documentales, bibliográficos y administrativos.
Uno de los adelantos que se va a conseguir con DOMUS, es que todos los museos van a estar en red, es decir van a saber cada uno de ellos en tiempo real los catálogos que tienen, las listas de tesauros y qué piezas están en proceso de restauración. Con todo ello se va a llegar al establecimiento de un catálogo colectivo de museos, que facilite el anhelado intercambio de información entre Instituciones. Ya que en el momento que se quiera organizar una exposición mirando en el catálogo colectivo, se podrá saber en ese mismo momento las obras que el comisario de la exposición necesita y la ubicación de una determinada pieza. Otro de los aspectos a tener en cuenta dentro de la aplicación, es que DOMUS genera actualizaciones periódicas y copias de seguridad diarias de todos sus archivos, de esa forma no se podrá perder ninguna información.
Los museos de Murcia fueron los primeros que pudieron utilizar las mejoras de dicha aplicación. Posteriormente se han ido implantando en los museos de Andalucía y Aragón (Museo Provincial de Zaragoza, de Huesca, Museo de Pablo Serrano, Museo de Juan Cabré, Museo de Teruel, el Pedagógico de Huesca, y en el Centro de Arte y Naturaleza CDAN), estos últimos tenían como plazo de ejecución el día 31 de julio de 2008.
Beatriz Casalod
Macroexposición en París “Picasso y sus maestros”
En esta macroexposición se podrán ver más de 196 lienzos del malagueño y de sus distintos maestros, llegados a París de colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
La exposición del Grand Palais coincidirá en el tiempo con los trabajos que se podrán visitar en el Museo del Louvre, bajo el título «Picasso/Delacroix: Mujeres de Argel.El Museo de Orsay programará al mismo tiempo Picasso/Manet: Desayuno sobre la hierba.
Además de ver algunas de las magníficas obras de Picasso, podremos disfrutar también con los lienzos de Manet, Delacroix, Degas, Renoir, Zurbarán, Goya, Velázquez, Gauguin o Cézanne.
En el apartado enlaces, os dejo el link del Museo Picasso de Málaga para que podáis conocer mejor su obra.
Beatriz Casalod
¿Cuáles son los artistas del Siglo XXI?
Yo desde mi blog animo a los profesores de Instituto que profundicen también en el arte moderno y contemporáneo, para que las generaciones futuras ya sepan entender el Arte Now, y cuando veamos una obra con trazos totalmente geométricos o cuando veamos un audiovisual creando una obra, no nos quedemos con la boca abierta y pensando, ¿pero qué es esto?, tenemos que acostumbrarnos a todo tipo de arte.
Los artistas del Siglo XXI son desconocidos para muchos, pienso que necesitarían mayor difusión, ya no sólo en los medios de comunicación, sino ya desde los colegios, los profesores podrían organizar excuriones a galerías o a museos de arte contemporáneo para que fueran conociendo los artistas noveles del momento, para que de esa forma vean la evolución del arte desde épocas prehistóricas hasta la época contemporánea. Para que nombres como Doug Aitken o Darren Almond ya no sean tan desconocidos.
En algunos de mis artículos trataré de dar difusión a estos artistas, ya que muchos de ellos utilizan las nuevas tecnologías para realizar sus obras.
Para los que queráis conocer algo más sobre el arte del SIGLO XXI, os recomiendo el libro “Art Now” de la editorial TASCHEN, es un libro bastante ameno y descriptivo, dando una amplia visión sobre los artistas del momento.
Ferias de Arte Contemporáneo en España
Si queréis conocer algunas de las ferias más importantes de arte contemporáneo del mundo os recomiendo que visitéis http://www.arteven.com/
Visita virtual a un museo
Como ya sabréis siento gran pasión por los museos. Yo cuando voy a una ciudad, a parte de admirar su belleza, sus calles, su patrimonio tanto natural como cultural, lo primero que busco es…¡¡¡dónde hay un museo!!!.
Hoy, con internet es todo mucho más fácil, ya que todo lo tenemos a nuestro alcance, incluso un museo.
Como ya he comentado en algún artículo anterior, estas entidades cada vez más se van introduciendo en el mundo de las Nuevas Tecnologías, creando sus propias Webs. Poco a poco, dichas páginas están siendo más interactivas, para que los usuarios puedan conocer mejor los servicios de un museo. Un elemento a destacar es la posibilidad de realizar una visita virtual por las diferentes salas, pudiendo ver las obras más emblemáticas. Obviamente no tiene nada que ver, una visita real a una visita virtual, ya que el estar en un edificio con una gran carga histórica y rodeada de las mejores obras de arte, donde se puede observar de cerca y detenidamente las diferentes obras, eso hoy por hoy no nos lo puede ofrecer todavía internet, ni creo que lo consiga nunca.
Navegando por youtube, he visto alguna visita virtual de diferentes museos, en concreto una del Museo del Prado, no es la oficial de la página. Dicho vídeo está dirigido por Arturo Monedero, del cual me ha llamado mucho la atención el tratamiento de las imágenes de sus salas, del ligero movimiento que hace que nos introduzcamos en el edificio hasta llegar a la joya del Museo del Prado; “Las Meninas de Velazquez”. Es increíble cómo mediante el arte digital utilizando las imágenes en 3D podemos, sentirnos como uno de los personajes del cuadro, viendo su volumen como si fueran personas físicas, con posibilidad de movimiento.
Cómo veis, una visita virtual a un museo o a un cuadro nos puede llevar a otra dimensión.
Beatriz Casalod
El arte digital: ¿El gran desconocido?
Desde los años 80 (S.XX), la concepción del arte ha cambiado considerablemente, desde su origen, sus materiales y la técnica empleada. Las Nuevas Tecnologías poco a poco han ido abarcando diferentes temas o ámbitos, y el arte no iba a ser menos.
En el arte digital, se pueden utilizar elementos digitales tanto en el proceso de producción como en el de exhibición. En este tipo de arte hay un cambio sustancial de materiales; el lienzo se cambia por un monitor, mientras que el pincel pasa a convertirse en un ratón. Como veis se utilizan otro tipo de materiales, por lo que el resultado final es muy diferente a lo que conocemos hasta ahora.
Podría decirse que el arte digital es una evolución del arte abstracto y de vanguardia, puede tratarse de otra forma de expresión. En este tipo de estilo prima el colorido, la abstracción, el espacio, la imaginación, no hay que tratar de buscar el por qué de lo representado. Un ejemplo de arte digital son las imágenes en 3D.
Quizás no se conozca mucho sobre este tipo de arte, pero cada vez más lo iremos viendo en diferentes exposiciones de centros culturales o en exposiciones temporales de museos de arte contemporáneo.
Pienso que el arte digital, todavía no ha sabido llegar al espectador. En ocasiones me parece interesante la utilización de las variedades cromáticas, de su abstracción, pero veo que es un arte muy frío del que es difícil sacar una idea de lo que quiere expresar el artista. ¿Qué opináis?.
Aquí os dejo una muestra de Arte Digital, ya me diréis que os sugiere.
Beatriz Casalod