Cuando estudiamos arte en el colegio, en el instituto o en la Universidad, los profesores siempre nos enseñan la obra de los artistas clásicos. Nos hablan de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Tintoretto, Velazquez, Goya…etc. Pero es llegar a la época moderna y ahí se quedan estancados, cuando hablo de época moderna me refiero a artistas de la talla de Dalí, Picasso, Cezanne…etc. Casi todos los que hemos estudiado arte en el tiempo del colegio sabemos mucho de románico, gótico, renacimiento, pero si nos hablan del cubismo, futurismo, fauvismo, art decó, en muchas ocasiones, nos cuesta definir cada uno de estos estilos.

Yo desde mi blog animo a los profesores de Instituto que profundicen también en el arte moderno y contemporáneo, para que las generaciones futuras ya sepan entender el Arte Now, y cuando veamos una obra con trazos totalmente geométricos o cuando veamos un audiovisual creando una obra, no nos quedemos con la boca abierta y pensando, ¿pero qué es esto?, tenemos que acostumbrarnos a todo tipo de arte.

Los artistas del Siglo XXI son desconocidos para muchos, pienso que necesitarían mayor difusión, ya no sólo en los medios de comunicación, sino ya desde los colegios, los profesores podrían organizar excuriones a galerías o a museos de arte contemporáneo para que fueran conociendo los artistas noveles del momento, para que de esa forma vean la evolución del arte desde épocas prehistóricas hasta la época contemporánea. Para que nombres como Doug Aitken o Darren Almond ya no sean tan desconocidos.

En algunos de mis artículos trataré de dar difusión a estos artistas, ya que muchos de ellos utilizan las nuevas tecnologías para realizar sus obras.

Para los que queráis conocer algo más sobre el arte del SIGLO XXI, os recomiendo el libro “Art Now” de la editorial TASCHEN, es un libro bastante ameno y descriptivo, dando una amplia visión sobre los artistas del momento.

Beatriz Casalod

Leyendo la revista “Descubrir el arte” (medio que utilizo mucho para documentarme), he recordado que dentro de unos días se va a llevar a cabo en Madrid, ESTAMPA la XVI Edición de la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo en el Recinto Ferial Juan Carlos I (Madrid), del 29 de octubre al 2 de noviembre. Además de poder admirar el arte en museos y en galerías, otro medio en el que podemos disfrutar y adquirir obras, es mediante las ferias. La feria de ESTAMPA es una de las más conocidas de España junto a la Feria ARCO en cuanto a arte contemporáneo se refiere. Ambas ferias lo que tratan es de estudiar la evolución del arte, analizando las nuevas técnicas empleadas, los soportes y la utilización de los materiales más novedosos. Además ambas ferias sirven de plataforma para la difusión artística, sobre todo de artistas noveles.

• Goya y la Colección Camón desde el 30 de abril
• Del futuro al pasado (obras maestras del arte contemporáneo) 22 de mayo al 30 de octubre
• Del Ebro a Iberia del 30 de mayo al 28 de septiembre
• Encrucijada de culturas del 4 de junio al 28 de septiembre.

Este fin de semana visité la exposición Del futuro al pasado (obras maestras del arte), y puedo decir que me impactó. Cuando comienzas la visita con lo primero que te encuentras es con una enorme escultura realizada en bronce por el artista Pablo Serrano, seguidamente llegas al espacio expositivo el “Patio de la infanta” que es digno de admiración, con sus grandes arcadas adinteladas, sus enormes columnas, con una decoración sublime. En dicha exposición te encuentras con las obras de los artistas más emblemáticos del arte contemporáneo, como por ejemplo; Giacometi, Zao Wou-Ki, Braque, Chagall, Picasso, José Guerrero, Millares, Saura, Miró, Tapiés, Dalí…entre otros artistas. En esta exposición lo que prima es el color, las formas geométricas y la abstracción. El artista deja vagar su imaginación, algunos tratan de ser más realistas, pero la mayoría quieren que el observador cree su propia obra de arte. Acompañando a la exposición se puede ver un audiovisual en el que explica el comisario de la exposición y algunos de los directores de las más importantes fundaciones de arte, sobre la importancia del arte contemporáneo. Con este audiovisual podeis ver que las Nuevas Tecnologías cada vez tiene mayor presencia en las diferentes exposiciones.
Hay veces que el arte contemporáneo puede ser difícil de entender, pero sobre todo en este tipo de estilo lo que debemos hacer es no tratar de averiguar que quiere decirnos el artista, sino que nos evoca a nosotros una determinada obra de arte.

Beatriz Casalod

Ahora ya no nos resulta tan extraño, cuando leemos o escuchamos en algún medio palabras como email, foro, chat, Wikipedia, blog, Web 2.0 o RSS, ya que poco a poco estas palabras nos las encontramos cada vez más en nuestra vida cotidiana.
De todos estos conceptos me voy a centrar en uno. ¿Sabéis lo que es la Web 2.0?, puede resultar algo chocante al principio a la hora de explicarlo, pero es un elemento que estamos viendo todos los días.
La Web 2.0, es una segunda generación de Web basada en comunidades de usuarios donde se pueden encontrar servicios como, redes sociales, blogs, wikis…todas estas herramientas facilitan el intercambio ágil de información entre los usuarios.
Este tipo de sitio Web se está aplicando cada vez más en todos los ámbitos. Dentro del mundo cultural todavía no se ha introducido lo suficiente. Hasta ahora estamos acostumbrados a sitios Web estáticos donde los usuarios son pasivos y meros observadores, pero esto está cambiando ya que las Webs cada vez son más colaborativas y dinámicas, donde el usuario es el protagonista activo y tiene la posibilidad de dejar sus comentarios, opiniones o sugerencias.

La verdad que está siendo un verdadero adelanto, suponiendo mejoras para las fundaciones, museos, galerías de arte, centros culturales, y a su vez a los propios usuarios.
La mayor parte de las entidades que pertenecen al mundo cultural, poseen sitios Web muy tradicionales, siendo estáticas, meramente informativas, planas sin ninguna posibilidad de interconexión con los usuarios. Los museos, fundaciones y centros culturales de España no aprovechan al 100% el potencial de las Nuevas Tecnologías para promocionar todos sus servicios.

Algunos museos españoles van ofreciendo algunos de los servicios que ofrece la Web 2.0, cómo un buzón de sugerencias o un foro como en el caso del museo del Prado. También hay casos de Galerías de arte virtuales en las que el comprador y el galerista pueden interactuar a través de la Web, como por ejemplo en http://www.artelista.com/, o en http://www.picassomio.com/.
La Web 2.0 ofrecen mayores posibilidades a los usuarios y pueden llegar a especificar más sus necesidades.

Beatriz Casalod