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Antonio de Felipe: arte y publicidad

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Después de unas semanas de descanso retomo el blog con muchas ganas, para poder daros a conocer y compartir con vosotros todo lo que vaya descubriendo del arte y su vinculación con las nuevas tecnologías.
El post de hoy lo voy a dedicar a contaros mi experiencia en la exposición que visité ayer en el Centro de Historia de Zaragoza «Pop 3» de Antonio de Felipe. Casi casi no llego por que la exposición acababa justo ayer, y la verdad que hubiera sido una pena perdérmela por que he descubierto a un artista que con su obra  me despierta gran cantidad de sentimientos y todos ellos positivos.
Como sabéis normalmente hablo de arte diseñado, o realizado con tecnología pero también sabéis que muchas veces me gusta hablar de artistas plásticos, pero que usan las nuevas tecnologías para dar a conocer su obra. Pues este es uno de esos casos. Ayer cuando vi la obra de Antonio de Felipe me encantó y mucho más después de haber visto el vídeo que proyectaban al final de la exposición, en la que aparecía el artista y amigos hablando de él y de su obra. Seguidamente, una vez que estuve en casa quise saber más de él y encontré su página web www.antoniodefelipe.com
Pero primero de todo quiero hablaros brevemente de él y de su obra. Antonio de Felipe nació en el año 1965 en Valencia, siempre desde su niñez ha tenido inquietudes artísticas y que después ha sabido desarrollar y perfeccionar. Como a muchos artistas  a Antonio de Felipe le costó encontrar su propio estilo, hasta que lo encontró.A gran parte del público cuando ven una obra de Antonio de Felipe les viene a la mente la obra de Andy Warhol ( a mi también me ocurrió), de hecho en el ámbito artístico es conocido como el Warhol español. Digamos que al artista ni le gusta ni les disgusta este calificativo, el no se siente imitador de Warhol, pero por supuesto influenciado por su obra, al igual que le han influenciado otros artistas. La obra de Antonio de Felipe es una de las grandes manifestaciones del Pop Art español.
En sus obras podemos ver mezclado el arte y la publicidad, concretamente el elemento del logotipo. Juega con diferentes temáticas e incluye un logotipo nacional famoso y lo inserta en sus obras; así como logotipos como Sanex, Norit, kleenex, la vaca que ríe, fanta…entre otros.
Dentro de su obra tiene varias series ya famosas, así como: serie logotipos, serie vacas, series symbol collection, serie cinemaspop,retratos…entre otros.
El primer cuadro con el que me topé en la exposición es con uno de Marilyn Monroe rodeado de flores. En la estancia gracias a sus obras primaba el color, el movimiento, en cuanto veías sus cuadros había algo que encontrabas conocido. La verdad que para mi conocer su obra ha sido todo un descubrimiento.
Tristemente ya no podréis ver la exposición de Zaragoza ya que como os digo terminaba ayer, pero os invito a que visitéis su Web http://www.antoniodefelipe.com/, si entráis en ella es como si estrarais en su estudio.
Cuando hagáis click en el enlace veréis como aparece una especie de entrada flanqueada por dos enormes botes de pintura, ofreciendo ya un gran colorido, característica esencial de sus cuadros. 
Es una Web totalmente navegable e intuitiva, perfectamente diseñada y muy ordenada para que el usuario pueda navegar fácilmente por todas las series. La web está segmentada en siete secciones en las que si el usuario navega por ellas podrá conocer características del artista y de su obra, información sobre sus exposiciones, sus apariciones en prensa, noticias, y la última hora de los acontecimientos que se vayan produciendo en su carrera.
Ya que en este largo post he hablado de todo aspectos positivos, voy a realizar sólo una crítica constructiva. Dada la repercusión que tiene Antonio de Felipe, parece ser que no es muy amigo de las redes sociales, por lo que he podido indagar he visto que sólo tiene twitter y no muy actualizado, desde aquí le animo a que tenga una mayor presencia en las mismas de esa forma puede llegar a un mayor número de público, tener una página de facebook, y perfil en pinterest, siempre actualizados, pueden dar una mayor imagen de marca, además el artista podría tener un contacto más directo y  a tiempo real con sus clientes (esto es a modo de recomendación)
Espero que este post os haya gustado y que disfrutéis con la obra de Antonio de Felipe.
Beatriz Casalod

Daniele Buetti en #conocelartedigital

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Hola amigos, hoy en #conocelartedigital os voy hablar de Daniele Buetti. Este artista totalmente contemporáneo e innovador,  nació en Fribourg, Suiza, vive y trabaja entre Zurich y Berlín. 
En muchas de sus obras hace referencia a cuestiones publicitarias sobre el mundo de la moda y los cosméticos. Puede decirse que su trabajo es muy heterogéneo, incluye la interacción de vídeos, acciones e intervenciones directas en la calle, y realiza peculiares composiciones fotográficas. 
Hands 2002
El mundo de la moda y de la estética son temas muy recurrentes en su obra. Sus modificaciones de modelos con cicatrices, pertenecen a un molde standard relacionado con el mundo de la belleza, mercado y estilo de vida. 
Su obra en varias ocasiones es muy enigmática. Buetti, ha participado en grandes exposiciones desde los años 90. 
En esta ocasión os quiero presentar una de sus obras que pertenece a la serie «Hands» del año 2002. Descubrí a este artista a través de la revista «Tendencias del mercado de arte», con esta obra que aquí os presento. En cuanto la vi quise saber más de este artista, espero que a vosotros os ocurra lo mismo. Si queréis saber más sobre su obra podéis entrar en su página Web http://buetti.aeroplastics.net/
Puedo decir que Daniele Buetti, es un artista con un gran caché dentro del mundo del arte. Para que os hagáis una idea, una de sus obras de la serie «Hands», entró en subasta con un precio que giraba entorno de los 8.000 a  10.000 euros en el año 2011.
Si os apetece opinar sobre esta fotografía, y si conocéis algo más sobre el artista, os animo a que dejéis vuestros comentarios en el artículo o a través de estos canales:
Hastagh en twitter: #conocelartedigital
Beatriz Casalod

«Ilusionismo, magia o Ciencia» Caixa Forum (Zaragoza)

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Nuevas tecnologías en el arte visitamos ayer en Zaragoza, la nueva exposición organizada por Caixa Forum  y Ayuntamiento de Zaragoza «Ilusionismo, magia o ciencia».
La exposición la podréis encontrar en una carpa ubicada en la Plaza del Pilar junto a la oficina de Turismo hasta el 19 de junio. Es una exposición para todo tipo de público.
Cuando entréis en la carpa, os encontraréis con  que la tecnología es el punto más fuerte, en la muestra veréis como funciona el cerebro a través de experimentos realistas y objetos originales. 
La exposición está dividida en 5 fases:
  • Los sentidos y la percepción del mundo.
  • El cerebro es así: las ilusiones.
  • El cine: la más grande de las ilusiones.
  • Cómplices o inocentes.
  • Se abre el telón.
Podréis realizar un recorrido por el mundo de las ilusiones a través de módulos interactivos, paneles y vídeos explicativos que explican como interpreta nuestro cerebro la realidad. A lo largo de la muestra el visitante podrá comprobar como funcionan los sentidos desde el punto físico, fisiológco, psíquico y cultural. 
Una de las fases que más nos gustaron fue; El cine: la más grande de las ilusiones; el visitante puede ver como el cine empezó siendo cosa de ilusionistas.En este ámbito se muestra su evolución hasta el éxito final del gran Meliés y de Segundo Chomón. Entre otras ilusiones famosas, se podrá descubrir cómo se crea un zoótropo o cómo usar una cámara oscura. Además podréis disfrutar de pequeños cortos de Segundo Chomón.

Gracias a numerosas actividades, y panales digitales explicativos e interactivos, puede ser una exposición ideal para que los niños puedan ver la diferencia entre magia o ciencia.

¡¡Os la recomendamos!!!
PD: Desde Nuevas tecnologías en el arte, os recomendamos que hagáis el recorrido por la muestra con visita guiada.
Para visitas y talleres escolares: cita previa en el teléfono 902906666.
Beatriz  Casalod

Gustavo Manuel Olive en #conocelartedigital

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Gustavo Manuel Olive, es un artista argentino, que trata de abordar con nuevas herramientas aquello que los maestros del surrealismo han dejado como legado.
El mensaje que ofrece es acorde a la época. La mayor parte de sus obras, básicamente son «Collages», que capa tras capa van formando un todo. La base, es una imagen en gran tamaño en diferentes formatos (tiff, , raw, o jpg), y a partir de ahí Gustavo va integrando el resto de los elementos que artesanalmente se cortan y agregan a la composición.
Una vez que la obra aparece con los elementos ya trabajados, se pasa a la etapa final de iluminación que los integra y que evita perder tono con el resto de la imagen.
Como podéis ver el Arte digital, lleva una gran proceso de elaboración.
Aquí os dejamos su obra «Madre Tierra», a nosotros nos impactó la fuerte presencia de la mujer, y ver como surge de la naturaleza, con una gran carga lumínica.
¿Qué os parece a vosotros?

«Madre tierra»

Si os apetece opinar y debatir sobre esta obra, lo podéis hacer dejando comentarios en el artículo o a través de nuestros canales en:

Grupo de facebook: http://www.facebook.com/groups/152639286041/
Hastagh en twitter: #conocelartedigital

Gustavo Manuel Olive, también participará en el debate, por lo que podrá solucionar cualquier duda que os surja.

Beatriz Casalod

Exposición de Hugo Martínez Tormo «Self Destructions»

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Hola amigos hoy os escribo para informaros de que este próximo 4 de mayo viernes, se inaugura la exposición del artista multimedia Hugo Martínez Tormo, en la Galería Kessler Battaglia en Valencia.
Self Destruction (Hugo Martínez Tormo)
Hugo, es un gran investigador del arte, ciencia y tecnología. Estas tres disciplinas quedan mezcladas en sus obras. Ha expuesto en diferentes ferias internacionales de Arte electrónico y nuevas tecnologías. 
Si queréis conocer más a cerca de este multidisciplinar artista os recomiendo que visitéis su página Web:
Si visitáis esta exposición os animamos a que dejéis vuestros comentarios para saber que os ha parecido.
Beatriz Casalod

Nuevas tecnologías en el arte con «IONNANINA: un cuento griego»

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Hace unos días Rafa Manzano y David Simon, se pusieron en contacto con nosotros para darnos a conocer su proyecto, y la verdad nos pareció tan interesante que no podíamos dejar pasar la ocasión para contároslo, y de esa forma poder ayudarles para que salga adelante.
Rafa Manzano y David Simon son dos fotógrafos que desde hace unos años han enfocado sus trabajos en la fotografía documental de arte. El objetivo o el proyecto que tienen ahora entre manos estos dos fotógrafos, es la creación de un libro fotográfico con el cual mostrar cómo es la crisis en la ciudad griega de Ionnanina, más conocida como «La ciudad de las letras».
Podemos decir que ellos quieren dar una visión real de las cosas, contadas de primera mano por los habitantes de Ionnanina, dando un enfoque nuevo sin tener en cuenta lo que sale en los medios de comunicación. A través de este libro fotográfico acompañado de fotografías y texto, el público podrá conocer la situación real que están viviendo estos ciudadanos.
Para que este proyecto salga adelante Rafa y David, se suscribieron a la página Verkami. Esta página mediante «Crowdfunding», que es un nuevo sistema de financiación de proyectos, permite a los emprendedores que recauden fondos para poder llevar a cabo sus proyectos. Con esta página pretenden recaudar 3.500€  para cubrir los costes de la producción de los libros.
Si os animáis, y dais una pequeña aportación económica para que el libro salga adelante, los que hayáis donado algo a modo de agradecimiento podréis conseguir salir en los créditos del libro, ejemplares o chapas del proyecto.

Hoy en día sabemos que todo está muy difícil, y mucho más para el ámbito de las artes y la cultura. Es de alabar que en estos momentos se tengan tantas ganas de crear nuevos proyectos  que  no son fáciles de conseguir, con la intención de querer crear arte y con él mandar un mensaje y de informar al público de la realidad que se está viviendo.

Beatriz Casalod

Arte Digital con Alicia D´Angélica

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Hoy me he levantado pronto, demasiado pronto diría yo, y como no podía dormir me he puesto a navegar por la red intentando buscar más referencias sobre el nuevo arte de nuestros tiempos que es el «arte digital».
Después de visitar varios enlaces que no me ofrecían nada nuevo, me he topado con la galería virtual de la artista argentina Alicia D´Angélica.
Os animo a todos a que visitéis su galería, ya que desde este espacio podréis ver diferentes tipos de arte digital , y de esta forma conocer más este nuevo arte.
En su galería virtual encontraréis:
  • Arte en 3D
  • Fractales
  • Fractales Flame
  • Fractales Flame en 3D
  • Fractales en 3D
Si os apetece conocer más sobre las diferentes tipologías de arte digital, podréis encontrar más información en la página de Alicia D´Angélica.
Alicia D´Angélica
Sinfonía en Azul 3D
Alicia D´Angélica
Jugando con Fractales
Alicia D´Angélica
Fractal Flame 4
Alicia D´Angélica
Fractal Flame 3D 7
Alicia D´Angélica
Fractal 3D 4
Espero que os guste este post y que disfrutéis con la obra de Alicia D´Angélica. 
Para mí es un placer poder mostraros las diferentes formas o maneras en las que las Nuevas Tecnologías están ayudando al mundo del arte y la cultura, seguiré en mi empeño. 
Beatriz Casalod

Javier Martin en #conocelartedigital

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Después de varios días volvemos a retomar el debate #conocelartedigital, en esta ocasión con la obra de Javier Martín.
Si visitáis su página Web http://www.javiermartinart.com/, podréis ver que mezcla dos disciplinas la pintura y la fotografía. Además, está abriendo una nueva vertiente en su carrera artística mezclando su arte con elementos tecnológicos, consiguiendo dar un efecto a sus obras mucho más innovador y futurista.
Javier Martín, es conocido  por tapar siempre los ojos de sus personajes y de sus modelos. En la obra que os presento para poder debatir durante unos días conocida con el título «Blindness Light», los elementos tecnológicos utilizados parece que se utilizan precisamente para destacar y hacer que nos fijemos en los ojos de la modelo.

¿Qué opináis?


Si queréis participar en el debate «CONOCE EL ARTE DIGITAL», y conocer más sobre la obra de Javier Martín, podéis seguir estos canales:
Hastagh en twitter: #conocelartedigital

El IVAM, «Construyendo hábitats tecnológicos»

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El IVAM de Valencia, es una de las últimas instituciones museísticas que han introducido las tecnologías en sus exposiciones. Hasta ahora, el IVAM se había preocupado por el arte terrestre, pero viendo lo importantes que están siendo las Nuevas Tecnologías para el arte, han dedicado su última exposición a ver nuevas construcciones arquitectónicas en lugares poco esperados, como por ejemplo en la Antártida, en la luna o en el desierto, todo esto diseñado mediante tecnología. 
La muestra se titula «Construyendo hábitats tecnológicos», en ella se pueden ver 33 aportaciones arquitectónicas que se muestran en vídeos y fotografías que emiten los proyectores, permitiendo conocer las más avanzadas tecnologías en el diseño y la construcción. Podemos decir que son el presente y el futuro en el mundo de la arquitectura y de las artes.
Con esta muestra el IVAM, quiere evolucionar dando a su pinacoteca un aire tecnológico. Y pienso que lo va a conseguir porque esta exposición es totalmente innovadora y puede sorprender a muchos.
La muestra la podéis ver desde el 4 de abril hasta el 1 de julio. Una de las características que llama más la atención de este proyecto, es la participación de 18 expertos de la NASA, siendo así una ocasión extraordinaria para acercar la tecnología espacial y revolucionaria a la sociedad. 
Podemos decir que si estamos ante esta exposición, se nos puede plantear la idea de cómo podemos vivir en ambientes extremos, en los que nunca nos hubiéramos planteado vivir.
Aquí os dejo un enlace al catálogo de la muestra para que podáis conocer más al detalle el proyecto del IVAM Tecnológico; «Construyendo hábitats tecnológicos».

Technarte, fusión de arte y tecnología

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Hoy ha dado comienzo Technarte y durará hasta mañana 13 de abril, se trata de una conferencia dedicada a dar a conocer la fusión del arte y la tecnología. Se celebra en Bilbao (España), y puede decirse que es un referente en su sector en el ámbito europeo.
Para a los que os guste conocer las innovaciones que se realiza en el arte actual, Techanrte os puede ayudar a investigar los últimos desarrollos tecnológicos que facilitan al arte moderno su plena expresión y ser un foro de debate para poder reflexionar hasta que punto, la evolución de las tecnologías están ayudando y beneficiando al mundo del arte.
Techanrte va dirigido a profesionales del mundo de la Tecnología y del arte. Entre los profesionales que se pueden encontrar son investigadores y desarrolladores de Centros de Investigación Tecnológicos internacionales y Laboratorios Tecnológicos, profesionales en gestión cultural, Universidades, artistas, profesionales de Centros de arte, profesionales del arte, la arquitectura…entre otros.
Desde este enlace podréis ver el programa:
En el programa veréis que el fuerte de la conferencia será las nuevas fórmulas de reconocimiento gestual y aplicaciones robóticas relacionadas con el arte, como podéis ver técnicas muy innovadoras.
«Aunque algunos piensan que el arte actual puede ser frío y difícil de entender, opino que las tecnologías han ofrecido al arte un gran abanico de posibilidades tanto a artistas como a instituciones, galerías y museos, para dar a conocer sus obras y para tener la posibilidad de crear un tipo de arte totalmente diferente e innovador, y que el visitante deje de ser un mero espectador para poder interactuar con el artista e involucrarse en la obra.»