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Proyectaragón VI

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proyectaragon nuevas tecnologias en el arte

proyectaragon nuevas tecnologias en el arte

La inauguración de Proyectaragón, VI Muestra Audiovisual  Aragonesa, tendrá lugar el martes 6 de noviembre a las 19. 00h en el salón de actos de CAI Pº Independencia nº 10 (Zaragoza, España), donde se presentará la exposición Portrait’s Project / Retratos de cine, de Lara Albuixech y José Luis Pomarón.

En Nuevas tecnologías en el Arte, nos hemos querido hacer eco de esta noticia dada la importancia  y repercusión que puede tener para las artes y las nuevas tecnologías en Aragón.

Entre los objetivos que tiene Proyectaragón, es el fomento de las actividades creativas basadas en las nuevas tecnologías digitales.


Proyectaragón
lo que busca es presentar al público todas las posibilidades que ofrecen los nuevos soportes digitales, todas las alternativas de empleo y actividad empresarial más interesantes para los profesionales del sector audiovisual.

Estos soportes también pueden ayudar a los artistas para crear un arte totalmente innovador.

Desde el enlace www.proyectaragon.es   podréis encontrar el programa de todas las actividades que se van a llevar a cabo en la muestra, desde allí también se podrá visualizar los todos los cortos en vídeo que se vayan a visualizar en las jornadas.

Desde este enlace el usuario podrá descargarse todo el programa http://www.proyectaragon.es/descargate-el-programa-en-pdf/

Y desde este link los interesados a realizar los talleres podrán suscribirse en  http://www.fundacionzcc.org/talleres/

La VI Muestra Audiovisual Aragonesa, se desarrollará del 6 de noviembre al 21 de diciembre.

Desde nuestro blog www.nuevastecnologiasenelarte.blogspot.com   publicaremos artículos relacionados con la muestra, daremos repercusión a aquellas actividades que estén suscitando un mayor interés.

 Beatriz Casalod

Artes audiovisuales Zaragoza: «La clave bajo el sol»

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Para comenzar bien la semana os voy a recomendar una exposición que he visitado este puente en Zaragoza (España).
La exposición se titula «La clave bajo el sol», en ella prima el audiovisual de la artista María Belacortu, acompañado por la excelente música de la mano de Gabriel Bueno Y Lorenz.

En las obras de María podréis ver mundos fantásticos y surrealistas, en ellas plasma situaciones imposibles y oníricas de gran sensibilidad donde surgen personajes insólitos.
Las videocreaciones que aquí podréis ver, van acompañadas por el violín de Gabriel Bueno y Lorenz.
Todas las imágenes impactan al espectador por su colorido, movimiento y musicalidad.
Aquí os dejo algunas imágenes para que os podáis hacer una idea, pero no podréis ver la esencia de la obra ya que no podréis apreciar el movimiento ni la música de las videocreaciones.
La exposición la encontraréis en el Patio de la Infanta en Zaragoza:
Horario:
Lunes a viernes: de 18 a 21 horas /Viernes de 18 a 22h
Sábados: de 11 a 14h y de 18 a 22 h /Domingos y festivos de 11 a 14h
Espero que os guste. Si la visitáis contadme qué os parece.
Beatriz Casalod

PROYECTARAGON: Proyecta Media

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Post perteneciente a PROYECTARAGON, intentaremos acudir a algunos de sus charlas y sus talleres para daros nuestra impresión sobre el proyecto, que parece muy interesante.

PROYECTARAGON: Proyecta Media: PROYECTARAGON 2012 VI Edición   Presentamos Proyecta Media , como avan ce de programación , un nuevo marco dentro de la m uestra que…

Creando, creciendo. Sumario de Artistas

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Este pasado domingo, coincidiendo con el último día de las fiestas del Pilar de Zaragoza (España), estaba paseando por las calles del centro de la ciudad, entre una gran marabunta de gente, y de repente me topé con el Palacio Sástago dónde soy habitual visitante de sus exposiciones. Agobiada por los empujones y por la necesidad de querer desconectar, me acerqué al palacio para ver que exposición había en este momento, y me llevé una grata sorpresa.
Me encontré con la exposición «Creando, creciendo. Sumario de Artistas», dónde se pueden ver cuarenta y siete jóvenes autores que muestran sus trabajos en distintas disciplinas que van desde la pintura a la vídeo creación, sin olvidar las intervenciones escultóricas, la fotografía, el grabado, el diseño, la ilustración o el cómic.
Si vais a visitar la exposición, podréis encontrar las obras de artistas que han obtenido algún premio, mención, beca o ayuda a la creación artística, promovida por la Diputación Provincial de Zaragoza. 
Desde el momento en que te adentras en el Palacio, quedas impactado por su arquitectura renacentista, que en muchas ocasiones contrasta esa imagen clásica, con el tipo de exposiciones que allí se muestran , y que precisamente esa contraposición de estilos hacen que las exposiciones te envuelvan.
En la muestra, veréis una completa visión del arte contemporáneo en Zaragoza, dónde están presentes todas las formas de expresión.
Primero hablaros de las representaciones que hay en pintura, dónde aparecen obras de un expresionismo muy explosivo, con gran color y con unos lenguajes ligados a la estética Pop. 
En cuanto a la fotografía, los autores la han tratado de una forma preciosista dando primacía en algunos casos a la incidencia de la luz, para resaltar el mensaje visual.
Conforme vayáis andando por las salas del Palacio Sástago, también os iréis encontrando con representaciones escultóricas, dónde aparece de nuevo la temática de la muerte cuando aparece en la vida de manera inesperada, provocando el caos. 
Cómo sabéis, tanto en el portal como en el blog siempre hago mucho más inca pié, en el arte más actual que está vinculado de alguna forma con las Nuevas Tecnologías. En esta ocasión, en la muestra os podréis encontrar con un espacio propio para el arte audiovisual. Los autores que aquí participan, utilizan las imágenes para mostrar las diferencias sociales y la disconformidad que eso les produce. Otra corriente en el lenguaje del vídeo creativo actual, se centra en la comunicación y el trabajo personal en campos tan distintos como la animación, la música o la dirección artística en cortometrajes. En esta sala a mí hubo dos vídeos que me llamaron mucho la atención, luego os cuento cuales fueron.
En otras salas, podréis ver ilustraciones que se afianzan en la línea del mundo del cómic. Además os encontraréis con algún grabado que ha sufrido una ligera transformación si tenemos en cuenta a los grabados de hace 25 años, con la combinación de distintas técnicas, matices y contenidos.

OBRAS QUE ME IMPACTARON EN LA MUESTRA

Peyrotau & Sediles (Barcelona y Zaragoza 1975), Mención de Honor en el Premio de Arte, Santa Isabel de Aragón  Reina de Portugal 2008. «Muriel de la serie Sin Pecado» fotografía en color.

Remedios Clérigues (Valencia 1955), Mención de Honor en el Premio de Arte . Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal, 2007. «De fuera a dentro», instalación.

Vídeo realizado por Raquel Fuertes Garcés

Alejandro Ramírez (Zaragoza 1981), Premio Joaquina Zamora a la obra de un artista menor de 30 años  del Premio, Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal 2010. «El camino más largo», videoinstalación.

Este es uno de los vídeos de la muestra que me había gustado tanto por su contenido como por su realización. Aquí Alejandro comienza una serie de acciones desarrolladas en el estudio de trabajo, documentadas en vídeo, están a medio camino entre simples desplazamientos físicos y movimientos equilibristas y a ratos aparatosos. Es un continuo caminos de obstáculos, el protagonista del vídeo renuncia al suelo como una certeza, por lo que que recorre toda la estancia sin tocar en ningún momento el suelo.

Julia Puyo (Zaragoza 1988), Beca de ampliación y perfeccionamiento de estudios  artísticos , 2011. «Lo que hay entre la escucha y la opinión, videoinstalación de tres canales.

Elementos del discurso, recortes de fotografías de prensa sobre  metraquilato

Este es otro de los vídeos que os he mencionado antes que más me gustaron, prero prefiero no adelantaros nada de la obra para no influenciaros cuando la veáis, cuando entras a la sala de audiovisuales es la obra que más impacta.

Lina Vila (Zaragoza, 1970) Beca de artes plásticas, Casa de Velázquez 2002- 2004, accesit y gran premio de arte, Santa Isabel de Aragón, reina de Potugal (2002-2003) «Vanitas 1, 2, 3», acuarela sobre papel

Desde aquí os animo a que visitéis la exposición, tenéis de tiempo hasta el 6 de enero de 2013. Los horarios son de martes a sábados de 11-14h y de 18-21h

Quería agradecer a las guías que trabajan en el Palacio y concretamente en esta exposición por su ayuda a la hora de recopilación de material y que me permitieran la realización de las fotos para poder cumplimentar dicho artículo.

Espero que os guste la exposición tanto como a mí, espero vuestras opiniones.

Beatriz Casalod

El Expresionismo digital de Javier Chambi

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Vamos a dedicar este artículo para presentar la obra del artista argentino Javier Chambi.  Desde hace 9 años está afincado en Las Palmas de Gran Canaria. Aunque su faceta como fotógrafo es desde mucho antes, puede decirse que desde su llegada a España, ha dado un cambio en el diseño de su fotografía. Chambi, una vez llegado a las Palmas de Gran Canaria, se compra una cámara compacta y lo siguiente que hace es ganar el 2º premio del concurso regional de fotografía de La Caja de Canarias.
Tras ganas este premio le dio alas para dar una mayor difusión a su obra. Javier Chambi en su fotografía lo que trabaja sobre todo es el autorretrato como una modo de auto- catarsis. Chambi, toma su cuerpo como elemento artístico sirviendo este como herramienta canalizadora de energías, independientemente si son malas o buenas.
Javier Chambi
Para muchos, el arte de Chambi significa ruptura. Podemos ver en sus fotografías una visión única y transgresora. Puede decirse que con sus imágenes, es una nueva forma de ver el mundo y la realidad.
Muchos que vean las fotografías de Chambi , pueden pensar que están relacionadas con el surrealismo y con momentos oníricos.  Pero para el artista no es del todo cierta esta visión, puesto que  él las imágenes que trabaja salen de él de forma consciente. Lo que sí que es cierto, es que Javier mediante un soporte fotográfico busca la plenitud de su ser o aproximarse a eso. Según el artista, esta búsqueda se debe a que a temprana edad ha pasado por varias intervenciones quirúrgicas que le han marcado tanto de forma física como espiritual.
 Javuer Chambi
Aunque cuando el público ve arte contemporáneo, cada uno califica la obra según le parece o teniendo en cuenta lo que le representa a uno mismo la obra; Chambi define su estilo como expresionismo. En cuanto  a su técnica él suele hacerse  unas series de fotografías durante la noche y luego mediante el ordenador, una tabla digitalizadora ( Wacom ), va alterando a su modo la forma y el color de su cuerpo hasta que la imagen le dice basta.
Normalmente, Javier Chambi trabaja en trípticos a modo de presentación, de ese modo hay mayor fuerza narrativa. En estos trípticos se puede ver el desarrollo de una historia, se muestra un proceso, desde dónde se ve la introducción, nudo y desenlace.
Para conocer más al detalle la obra de Javier Chambi visitar su página Web http://www.mariojavierchambi.com/
Beatriz Casalod

Ganadores de Megathon Window 8 Zaragoza

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Hola amigos, el viernes 7 de septiembre, nos hicimos eco de la noticia en el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com, sobre la celebración de «Megathon Window 8 en Zaragoza», (España).
El evento se realizó simultáneamente en trece ciudades españolas, los días 7,8 y 9, de septiembre. La cita se dio lugar en el CIEM, donde 24 desarrolladores trataron  crear, a contrarreloj, la mejor aplicación para tabletas, teléfono móviles o PC y la cual competía con otros a nivel nacional.
Como resultado la aplicación ganadora ha sido, desarrollada por el equipo denominado 2WheelZ que se componía por Alfonso Gella, Fernando Pérez, Hugo Biarge y Víctor Ratón, que han diseñado una app consistente en la localización de las paradas más cercanas de Bizi Zaragoza. El jurado ha tenido en cuenta la correcta implementación de Windows 8.
Todos ellos han ganado como premio un teléfono inteligente ‘Nokia Lumia’ y podrán participar en los Excellence Labs, donde un ingeniero de Microsoft les ayudará a que su aplicación cumpla con los requisitos de rendimiento, seguridad y accesibilidad claves para publicar en la tienda de Windows. Asimismo, tendrán la oportunidad de ganar el premio nacional a la mejor app, el cual les permitirá viajar a la sede de Microsoft en Redmon (Washington). Los ganadores a nivel de España se conocerán en unos días.
Durante el evento los asistentes también han recibido formación sobre cómo programar apps para Windows 8 usando diversos lenguajes informáticos como C#/XAML o HTML5/JavaScript/CSS3. Además, han contado con mentores que les han ayudado a completar sus desarrollos.
Este proyecto se ha llevado a cabo gracias a la empresa Goodday; empresa dedicada a conectar las últimas novedades tecnológicas con la ingeniería biomédica para dar servicios globales de consultoría en telemedicina y e-Salud. Y con CIEM, Centro de Incubación Empresarial Milla Digital, alberga diversas empresas, fundaciones y entes de investigación con base tecnológica o ligadas a la sostenibilidad medioambiental, I+D y la creatividad.
Por lo que podéis ver el evento ha sido un rotundo éxito.
Desde Nuevas Tecnologías en el arte, muchas felicidades a los ganadores.
Beatriz Casalod

Antonio de Felipe: arte y publicidad

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Después de unas semanas de descanso retomo el blog con muchas ganas, para poder daros a conocer y compartir con vosotros todo lo que vaya descubriendo del arte y su vinculación con las nuevas tecnologías.
El post de hoy lo voy a dedicar a contaros mi experiencia en la exposición que visité ayer en el Centro de Historia de Zaragoza «Pop 3» de Antonio de Felipe. Casi casi no llego por que la exposición acababa justo ayer, y la verdad que hubiera sido una pena perdérmela por que he descubierto a un artista que con su obra  me despierta gran cantidad de sentimientos y todos ellos positivos.
Como sabéis normalmente hablo de arte diseñado, o realizado con tecnología pero también sabéis que muchas veces me gusta hablar de artistas plásticos, pero que usan las nuevas tecnologías para dar a conocer su obra. Pues este es uno de esos casos. Ayer cuando vi la obra de Antonio de Felipe me encantó y mucho más después de haber visto el vídeo que proyectaban al final de la exposición, en la que aparecía el artista y amigos hablando de él y de su obra. Seguidamente, una vez que estuve en casa quise saber más de él y encontré su página web www.antoniodefelipe.com
Pero primero de todo quiero hablaros brevemente de él y de su obra. Antonio de Felipe nació en el año 1965 en Valencia, siempre desde su niñez ha tenido inquietudes artísticas y que después ha sabido desarrollar y perfeccionar. Como a muchos artistas  a Antonio de Felipe le costó encontrar su propio estilo, hasta que lo encontró.A gran parte del público cuando ven una obra de Antonio de Felipe les viene a la mente la obra de Andy Warhol ( a mi también me ocurrió), de hecho en el ámbito artístico es conocido como el Warhol español. Digamos que al artista ni le gusta ni les disgusta este calificativo, el no se siente imitador de Warhol, pero por supuesto influenciado por su obra, al igual que le han influenciado otros artistas. La obra de Antonio de Felipe es una de las grandes manifestaciones del Pop Art español.
En sus obras podemos ver mezclado el arte y la publicidad, concretamente el elemento del logotipo. Juega con diferentes temáticas e incluye un logotipo nacional famoso y lo inserta en sus obras; así como logotipos como Sanex, Norit, kleenex, la vaca que ríe, fanta…entre otros.
Dentro de su obra tiene varias series ya famosas, así como: serie logotipos, serie vacas, series symbol collection, serie cinemaspop,retratos…entre otros.
El primer cuadro con el que me topé en la exposición es con uno de Marilyn Monroe rodeado de flores. En la estancia gracias a sus obras primaba el color, el movimiento, en cuanto veías sus cuadros había algo que encontrabas conocido. La verdad que para mi conocer su obra ha sido todo un descubrimiento.
Tristemente ya no podréis ver la exposición de Zaragoza ya que como os digo terminaba ayer, pero os invito a que visitéis su Web http://www.antoniodefelipe.com/, si entráis en ella es como si estrarais en su estudio.
Cuando hagáis click en el enlace veréis como aparece una especie de entrada flanqueada por dos enormes botes de pintura, ofreciendo ya un gran colorido, característica esencial de sus cuadros. 
Es una Web totalmente navegable e intuitiva, perfectamente diseñada y muy ordenada para que el usuario pueda navegar fácilmente por todas las series. La web está segmentada en siete secciones en las que si el usuario navega por ellas podrá conocer características del artista y de su obra, información sobre sus exposiciones, sus apariciones en prensa, noticias, y la última hora de los acontecimientos que se vayan produciendo en su carrera.
Ya que en este largo post he hablado de todo aspectos positivos, voy a realizar sólo una crítica constructiva. Dada la repercusión que tiene Antonio de Felipe, parece ser que no es muy amigo de las redes sociales, por lo que he podido indagar he visto que sólo tiene twitter y no muy actualizado, desde aquí le animo a que tenga una mayor presencia en las mismas de esa forma puede llegar a un mayor número de público, tener una página de facebook, y perfil en pinterest, siempre actualizados, pueden dar una mayor imagen de marca, además el artista podría tener un contacto más directo y  a tiempo real con sus clientes (esto es a modo de recomendación)
Espero que este post os haya gustado y que disfrutéis con la obra de Antonio de Felipe.
Beatriz Casalod

Daniele Buetti en #conocelartedigital

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Hola amigos, hoy en #conocelartedigital os voy hablar de Daniele Buetti. Este artista totalmente contemporáneo e innovador,  nació en Fribourg, Suiza, vive y trabaja entre Zurich y Berlín. 
En muchas de sus obras hace referencia a cuestiones publicitarias sobre el mundo de la moda y los cosméticos. Puede decirse que su trabajo es muy heterogéneo, incluye la interacción de vídeos, acciones e intervenciones directas en la calle, y realiza peculiares composiciones fotográficas. 
Hands 2002
El mundo de la moda y de la estética son temas muy recurrentes en su obra. Sus modificaciones de modelos con cicatrices, pertenecen a un molde standard relacionado con el mundo de la belleza, mercado y estilo de vida. 
Su obra en varias ocasiones es muy enigmática. Buetti, ha participado en grandes exposiciones desde los años 90. 
En esta ocasión os quiero presentar una de sus obras que pertenece a la serie «Hands» del año 2002. Descubrí a este artista a través de la revista «Tendencias del mercado de arte», con esta obra que aquí os presento. En cuanto la vi quise saber más de este artista, espero que a vosotros os ocurra lo mismo. Si queréis saber más sobre su obra podéis entrar en su página Web http://buetti.aeroplastics.net/
Puedo decir que Daniele Buetti, es un artista con un gran caché dentro del mundo del arte. Para que os hagáis una idea, una de sus obras de la serie «Hands», entró en subasta con un precio que giraba entorno de los 8.000 a  10.000 euros en el año 2011.
Si os apetece opinar sobre esta fotografía, y si conocéis algo más sobre el artista, os animo a que dejéis vuestros comentarios en el artículo o a través de estos canales:
Hastagh en twitter: #conocelartedigital
Beatriz Casalod

«Ilusionismo, magia o Ciencia» Caixa Forum (Zaragoza)

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Nuevas tecnologías en el arte visitamos ayer en Zaragoza, la nueva exposición organizada por Caixa Forum  y Ayuntamiento de Zaragoza «Ilusionismo, magia o ciencia».
La exposición la podréis encontrar en una carpa ubicada en la Plaza del Pilar junto a la oficina de Turismo hasta el 19 de junio. Es una exposición para todo tipo de público.
Cuando entréis en la carpa, os encontraréis con  que la tecnología es el punto más fuerte, en la muestra veréis como funciona el cerebro a través de experimentos realistas y objetos originales. 
La exposición está dividida en 5 fases:
  • Los sentidos y la percepción del mundo.
  • El cerebro es así: las ilusiones.
  • El cine: la más grande de las ilusiones.
  • Cómplices o inocentes.
  • Se abre el telón.
Podréis realizar un recorrido por el mundo de las ilusiones a través de módulos interactivos, paneles y vídeos explicativos que explican como interpreta nuestro cerebro la realidad. A lo largo de la muestra el visitante podrá comprobar como funcionan los sentidos desde el punto físico, fisiológco, psíquico y cultural. 
Una de las fases que más nos gustaron fue; El cine: la más grande de las ilusiones; el visitante puede ver como el cine empezó siendo cosa de ilusionistas.En este ámbito se muestra su evolución hasta el éxito final del gran Meliés y de Segundo Chomón. Entre otras ilusiones famosas, se podrá descubrir cómo se crea un zoótropo o cómo usar una cámara oscura. Además podréis disfrutar de pequeños cortos de Segundo Chomón.

Gracias a numerosas actividades, y panales digitales explicativos e interactivos, puede ser una exposición ideal para que los niños puedan ver la diferencia entre magia o ciencia.

¡¡Os la recomendamos!!!
PD: Desde Nuevas tecnologías en el arte, os recomendamos que hagáis el recorrido por la muestra con visita guiada.
Para visitas y talleres escolares: cita previa en el teléfono 902906666.
Beatriz  Casalod

Gustavo Manuel Olive en #conocelartedigital

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Gustavo Manuel Olive, es un artista argentino, que trata de abordar con nuevas herramientas aquello que los maestros del surrealismo han dejado como legado.
El mensaje que ofrece es acorde a la época. La mayor parte de sus obras, básicamente son «Collages», que capa tras capa van formando un todo. La base, es una imagen en gran tamaño en diferentes formatos (tiff, , raw, o jpg), y a partir de ahí Gustavo va integrando el resto de los elementos que artesanalmente se cortan y agregan a la composición.
Una vez que la obra aparece con los elementos ya trabajados, se pasa a la etapa final de iluminación que los integra y que evita perder tono con el resto de la imagen.
Como podéis ver el Arte digital, lleva una gran proceso de elaboración.
Aquí os dejamos su obra «Madre Tierra», a nosotros nos impactó la fuerte presencia de la mujer, y ver como surge de la naturaleza, con una gran carga lumínica.
¿Qué os parece a vosotros?

«Madre tierra»

Si os apetece opinar y debatir sobre esta obra, lo podéis hacer dejando comentarios en el artículo o a través de nuestros canales en:

Grupo de facebook: http://www.facebook.com/groups/152639286041/
Hastagh en twitter: #conocelartedigital

Gustavo Manuel Olive, también participará en el debate, por lo que podrá solucionar cualquier duda que os surja.

Beatriz Casalod