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Feliz Navidad desde Nuevas Tecnologías en el Arte.

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Este año 2008 ha sido muy importante para mí, tanto a nivel personal como profesional. La creación de este blog ha ocupado parte de mi tiempo de ocio y me ha servido para estar en contacto directo con dos temas que llenan mi vida; el arte y las nuevas tecnologías. En poco tiempo gracias a este blog he descubierto nuevas tendencias, nuevos artistas y he tratado de recomendar exposiciones y eventos que he considerado que podrían ser de vuestro interés. La verdad que he descubierto muchos aspectos del arte y de las nuevas tecnologías que desconocía, y que sin ningún problema pueden convivir juntas.
Desde mi blog quiero desearos una Feliz Navidad y un próspero año 2009, esperando que el año que se avecina sea igual o mejor que el anterior.

FELIZ NAVIDAD

Beatriz Casalod

El arte en tu bolsillo

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¿Amáis el arte?, ¿queréis tener información de los principales artistas en cualquier momento del día y en cualquier lugar?, pues gracias a las nuevas tecnologías eso va a ser posible.
En septiembre de 2007 Apple sacó al mercado IPOD TOUCH toda una revelación para los amantes de la informática y de las nuevas tecnologías. De entre varias de las aplicaciones que posee Ipod Touch está la aplicación Art, que os la podéis descargar desde App Store en este enlace http://www.apple.com/es/ipodtouch/ .

Con la aplicación Art, podréis conocer la biografía y obra de los artistas nacionales e internacionales más relevantes como Durero, Tiziano, Picasso, Kandisky, Kooning, Pollock, Degas, Monet, entre otros. Además veréis una galería con algunas de las obras más emblemáticas de cada uno de estos artistas. En otra opción podréis ver las obras mejor vendidas. En la misma aplicación hay un juego en el que tienes que averiguar el artista de la obra mostrada, y el usuario debe elegir entre cinco opciones la respuesta correcta, de esta forma el usuario podrá demostrar lo aprendido.

Como veis el arte puede estar presente en vuestras vidas en cualquier momento del día gracias a las nuevas tecnologías.

Beatriz Casalod

El Arte clásico y Contemporáneo vistos a través del Museo del Prado y el Museo Reina Sofía

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Como ya sabéis, en mi blog trato de hablaros sobre el arte relacionado con las Nuevas Tecnologías, ya que hoy en día cada vez se hacen mayor número de obras con formatos y elementos digitales, se puede decir que es el arte del momento.
En diferentes ocasiones os he hablado de artistas nacionales e internacionales, os he recomendado visitar diferentes exposiciones todas ellas relacionadas con las Nuevas Tecnologías, pero hoy aprovechando que este fin de semana me escapé a Madrid, dedico este post a animaros a que visitéis el Museo del Prado y el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, ya que a través de ellos veréis la clara evolución que ha tenido el arte y podréis admirar las obras más emblemáticas de las diferentes escuelas europeas y de los diferentes estilos contemporáneos.
Mi primera visita a estos dos museos fue hace unos ocho años en mi primer año de carrera, y la verdad que en esta segunda ocasión he sabido apreciar mejor lo que tenía delante. Creo que no somos conscientes del arte que tenemos en nuestro país, siempre estamos pensando en el Museo del Louvre, en la Galería Uffizi, en los Museos Vaticanos, pero podemos estar muy orgullosos de las figuras estilísticas que tenemos aquí.
Si alguien me preguntara, ¿Cuál de los dos museos prefieres?, la verdad que no sabría qué responder. Son dos instituciones totalmente diferentes, quizás en un primer momento y sin pensar diría “El Prado”, ya que en él se conservan las obras que siempre he visto en los principales libros de arte con los que he crecido. Pero también considero que el Museo Reina Sofía posee una excelente colección de arte contemporáneo y han sido un precedente para los artistas de ahora.
De forma individual, el Museo del Prado tiene una gran carga histórica ya partiendo desde los orígenes del edificio siendo el Palacio de las Ciencias en el S. XVIII. El museo se encuentra organizado por escuelas; francesa, alemana, italiana, inglesa, flamenca, española siendo esta la más importante. De las diferentes escuelas podremos ver obras de grandes artistas como El triunfo de David de Nicolas Poussin, el Autorretrato de Durero, El Lavatorio de Tintoretto, El médico Isaac Enrique Sequeiro de Thomas Gainsborough, Las tres gracias de Rubens o Las Meninas de Velazquez.
El Museo Reina Sofía es de reciente creación, no tiene tanta carga histórica como el Prado. En el año 1992 quedó inaugurada la colección permanente del museo, ya que hasta entonces sólo se habían realizado exposiciones de carácter temporal. El edificio, en su interior es bastante lineal y sencillo, de forma que compagina bastante bien con las obras modernas expuestas. Aspecto que no tiene nada que ver con el Museo del Prado ya que en este prevalecen las paredes tapizadas con flores.
En cuanto a la organización de la exposición del Museo Reina Sofía, va en orden cronológico desde los artistas de finales del S. XVIII y principios del XIX hasta artistas del S. XXI. Entre las obras que para mí son más destacadas; La tertulia del Café de Pombo de José Gutiérrez Solana, El Guernica de Picasso, Hombre con pipa de Joan Miró, Muchacha en la ventana de Salvador Dalí, Grito Nº 7 de Antonio Saura…entre otros.
Aunque salí fascinada de ambas instituciones, también deciros que salí exhausta por la gran cantidad de cuadros que hay en ambos museos. Pienso que sobre todo, el Museo del Prado debería mejorar la didáctica de las salas para que el turista sepa por dónde tiene que seguir la ruta, y no resulte tan laberíntico, además serían necesarios más paneles explicativos, y sobre todo eliminar los tapizados de algunas de las salas ya que en algunas ocasiones no hacen resaltar la obra, sino todo lo contrario.
Hay que tener en cuenta que aunque sean dos de los museos más importantes del mundo, siempre hay cosas por mejorar.
Beatriz Casalod

Exposición en Huesca: “Momentos” de Mª José Chinestra

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En este post, me vais a permitir que haga un inciso en cuanto a la línea que sigo habitualmente en mis artículos, tratando de relacionar el arte y las Nuevas Tecnologías, pero la ocasión lo requiere. El motivo ha sido la inauguración de la exposición de la artista Mª José Chinestra titulada “Momentos” en la Casa del Pintor sito en Huesca.
En esta ocasión quería hablaros de la artista Mª José Chinestra, aragonesa por adopción ya que nació en Barcelona, ciudad presente en varias de sus obras. A parte de ser una magnífica artista es un ser excepcional y entrañable, irradia sencillez y ello lo podemos ver en sus cuadros.
Tuve el gusto de conocerla y conocer su obra hace un par de años, en la sala de exposiciones CAI Huesca con la exposición “Tejados y rincones de Huesca”, os puedo decir que me impresionó su obra nada más entrar en la sala, su variedad cromática, el juego de los colores, su temática, esa pincelada suelta que da mayor fuerza a lo que pretende transmitir, todo ello hizo que su obra me marcara y que no se convirtiera en una exposición más. Cuando hablé con ella, me explicó que cuando está delante de un lienzo no va sobre algo preconcebido, sino que pinta lo que siente en ese momento, sobre hechos de su vida cotidiana, lugares y paisajes que han significado algo para ella. Para ella el pintar es una necesidad, como respirar.


Desde 1998, ha realizado numerosas exposiciones colectivas, ha participado en diferentes concursos con asociaciones como Arte Monegros o Adafa, y varias exposiciones individuales como; “Huesca un sentimiento”, “Monegros”, o “Gaudí, 150 aniversario de su nacimiento”.
En la actualidad podemos admirar sus nuevos cuadros en la exposición “Momentos”, puede decirse que sigue esa misma línea de vivos colores, con una temática muy personal. Mª José me explicó que muchos de los personajes que aparecen en sus cuadros, son lugareños de diferentes barrios de Barcelona.

Voy a incluir el texto del folleto de la exposición, por que considero que es importante para que conozcáis más la personalidad de la artista y su obra.

“Momentos”
Está basada en emociones
Que han ido y van marcando
Mi vida

Momentos en el mar
Momentos en la ciudad, en el campo
Momentos cotidianos

Mis momentos
Y sentir que
Los momentos más simples
Son los más importantes.

Mª José Chinestra

Beatriz Casalod

Mariko Mori: ¿Realidad o ficción?

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En los últimos tiempos el arte asiático va ocupando un importante lugar, dentro del arte contemporáneo internacional. Hasta ahora muchos de estos artistas eran totalmente desconocidos, pero gracias a las innovaciones tecnológicas están creando un nuevo estilo.

En mi anterior post os hablé de la artista coreana Wom Ju Lim, hoy voy a hablaros de la Japonesa Mariko Mori.

M. Mori, nació en Tokio en 1967, hija de un científico hecho que quizás haya influido mucho en su obra.
Ella es la directora, dramaturgo, cantante y actriz principal de sus fotografías, vídeos y representaciones.
Podríamos definirla como una artista multimedia, ya que en sus obras ha sabido relacionar la tradición con la innovación y la naturaleza con la tecnología.

Sus obras son como ensoñaciones de otro planeta, en las que podemos ver imágenes trascendentales y escuchar sonidos celestiales.
Se puede decir que le gusta establecer vínculos con lo sobrenatural y lo metafísico.
Es un estilo de arte al que el público no está acostumbrado, pero con la utilización de este material multimedia, la artista también trata de expresar sus sentimientos y la forma de ver los diferentes aspectos de la vida y de esa forma también quiere llegar al espectador.

Cuando se observa la obra de Mori, hay que admirarla en su conjunto y no tratar de separar lo real de lo irreal, ya que de esa forma podemos llegar a adentrarnos en un mundo surrealista y de ensueño.
Os dejo que sigáis soñando.

Beatriz Casalod

La sociedad imaginaria de Won Ju Lim

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De forma casual, me he topado con la obra de la escultora y artista de instalaciones Won Ju Lim y me ha llamado mucho la atención. A través de su obra, trata de plasmar como se imagina ella los edificios de ciudades importantes tales como Nueva York, y como imagina ella la sociedad actual

Puede decirse que ha causado verdadera impresión en el mundo del arte con sus bellas y evocadoras instalaciones, realizadas de forma artesanal.
En la mayor parte de sus instalaciones, utiliza obras multimedia, proyecciones de diapositivas y vídeos, mezclado con una gran iluminación, todo ello hace que surja de sus obras un gran alo futurista. Won Ju lim trata de mezclar en sus obras lo personal y lo social.

Cuando nos encontramos con una de sus obras, parece un verdadero puzle mezclado con juegos de luces, provocados por uno de sus materiales más empleados que es el plexiglás de diferentes colores (un tipo de metraquilato) y varios efectos lumínicos. Todos estos elementos y maquetas colocadas una encima de la otra, dan como resultado, edificios de diferentes alturas, hasta completar una ciudad imaginaria.


Cuando el espectador tiene enfrente uno de estos edificios, siente la necesidad de adentrarse en esa sociedad imaginaria de tanto color. La artista incita al espectador que reflexione sobre el espacio y la memoria y sobre lo real y lo ficticio.
Su obra ha sido expuesta en Suiza, Alemania, Austria, Estados Unidos, Paises Bajos, España y Corea.

Os sugiero que conozcáis la obra de Won Ju Lim, es un arte que se sale fuera de lo común.

Beatriz Casalod

Final del viaje por los mejores museos del mundo

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La National Gallery de Londres, va a ser el último destino de un largo viaje que ha durado casi dos años por los mejores museos del mundo. Durante este tiempo, a través de mis conferencias hemos podido viajar a museos tales como el Hermitage (San Petersburgo), Rijksmuseum (Amsterdam), el Kunchischorischies (Viena), el Prado (Madrid), el Louvre (París), la Galería Uffizzi (Florencia), entre otros.

Como he dicho en alguna ocasión, mi principal objetivo en este proyecto es acercar el arte que hay en dichos museos a aquellas personas que no tengan la posibilidad de viajar hasta ellos, y de esa forma que puedan averiguar las maravillas que en dichas instituciones se encuentran. Además, también he tratado de quitar esa concepción que hay de que un museo es sinónimo de aburrido, esto es totalmente incierto, ya que los museos son cada vez más didácticos y gracias a sus obras podemos conocer los orígenes de diferentes culturas.

Este viaje se inició en el Museo del Prado, museo de gran relevancia en nuestro país y en el mundo entero. El año 2007, fue importante para el museo ya que el 30 de octubre se inauguró su esperada ampliación en la que podremos ver expuestas obras de Sorolla, Madrazo, Goya…

El 13 de noviembre terminaremos con nuestro viaje en la National Gallery de Londres. Galería dedicada exclusivamente a la pintura de todas las épocas, de esa forma se puede apreciar la clara evolución que ha tenido el arte, hasta nuestros días. Una de las obras que identifica a la Galería es “El Matrimonio Arnolfini” de Jan Van Eyck.
Puede decirse que el viaje durará una hora en la que mediante una presentación en power-point, explicaré los orígenes de la galería, su historia, la política de adquisiciones que ha llevado, y después realizaré una pequeña selección de las obras más emblemáticas de la galería de cada una de las escuelas que componen la colección de la National Gallery de Londres.
Como digo este viaje finaliza, pero hay próximos proyectos a la vista como; “Las catedrales, el símbolo de una ciudad”, ya os hablaré de él en próximos post.

Si algunos de vosotros habéis visitado la Galería ya me diréis que os ha parecido.

Un saludo
Beatriz Casalod

Vicencio Juan de Lastanosa en la Red

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En estos días, se está dando a conocer la página Web del “Proyecto Lastanosa”, por ello aprovecho para hablaros de uno de los personajes más ilustres de la ciudad de Huesca del Siglo XVII; Vicencio Juan de Lastanosa.
El año pasado los oscenses celebramos el cuarto centenario de Vicencio Juan de Lastanosa nacido en Huesca en el año 1607, figura notable de la historia de Aragón. Fue coleccionista de (libros, monedas, antigüedades, obras de arte…), fue mecenas, estuvo interesado en la historia, arqueología, literatura y en la ciencia.
La verdad que esta época fue de gran esplendor para la ciudad de Huesca en cuanto a cultura se refiere. Entre los siglos XVI y XVII, había un gran afán por el coleccionismo. El palacio de Lastanosa, acabó convirtiéndose en el Gabinete de las curiosidades, ya que en su palacio se podían encontrar objetos de todo tipo pero de gran valor.
Lastanosa siempre estuvo rodeado por hombres ilustres; escritores, artistas, intelectuales, entre ellos el escritor Baltasar Gracián. El conjunto de artistas, obras y monumentos que guardan relación con Lastanosa, se engloban dentro de lo que se conoce con el nombre del Círculo Lastanosino.
Para conmemorar este cuarto centenario del nacimiento de Vicencio, fue llevado a cabo gracias a varios investigadores, al Instituto de Estudios Altoaragoneses y a la Diputación Provincial de Huesca el “Proyecto Lastanosa”, en el que se llevaron a cabo diversas restauraciones en algunas iglesias de la ciudad de Huesca, hubo conferencias y unas magníficas exposiciones.
Personalmente este proyecto me encantó, ya que me dio la oportunidad de conocer a fondo a uno de los personajes más importantes de la ciudad de Huesca y que además fue un empuje muy importante para recuperar una parte del patrimonio de Huesca.
En este proyecto, también se han dado paso a las Nuevas Tecnologías, ya que se ha creado un sitio Web donde poder difundir todo este proyecto. En la página se puede encontrar información de Lastanosa, de la ciudad de Huesca y de todos aquellos personajes y hechos que se produjeron en el Siglo XVII, ya que el Proyecto Lastanosa se ha hecho con un gran fondo bibliográfico, al cual podemos acceder todos gracias a la Biblioteca Virtual Lastanosa.
Os dejo el enlace a la página para que conozcáis algo más sobre el patrimonio de mi querida Huesca.

Beatriz Casalod

En Huesca: “ATAPUERCA y la evolución humana”

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Para entender bien la historia y el arte, hay que estudiar ambas disciplinas desde sus orígenes. Para mí la prehistoria, es una forma de ver como hemos evolucionado cultural y socialmente. Desde el 1 de octubre se puede disfrutar en el Museo Provincial de Huesca de una exposición muy completa sobre ATAPUERCA. Los yacimientos encontrados en ATAPUERCA son considerados como un tesoro científico. Aunque se han encontrado numerosos restos, se dice que todavía no se ha mostrado la mejor documentación. Dicha exposición, ha sido creada para acercarnos a los ciudadanos a uno de los proyectos científicos más relevantes de la historia, ya que en este yacimiento se han encontrado gran cantidad de restos arqueológicos de gran importancia y de excelente conservación. Cuando entras en la sala, da la sensación que entras en una cueva, tanto por su iluminación como por la disposición de los objetos, ya que con lo primero que te encuentras es con una réplica de los bisontes de la techumbre de la cueva de Altamira. Seguidamente se pueden ver algunas copias de utensilios realizados en madera, como arpones, buriles…etc. Lo que a mí me llamó más la atención en la exposición, es el cráneo reconstruido de la cabeza del Chico de la Gran Dolina (Homo Antecesor), de hace al menos 800.000 años, y la pelvis más completa del registro fósil. En la sala de Doña Petronila, se puede ver un documental sobre el proceso de prospección y de extracción de las piezas. Fue un proceso muy complejo, ya que los arqueólogos que trabajaban en la cueva tenían que hacerlo sobre tablas, de esa forma no cabía la posibilidad de aplastar otros restos que se encontraban en el suelo, todavía no encontrados. La exposición es totalmente didáctica, ya que además de estar completada por este documental, hay un par de paneles táctiles que hacen interactuar a los visitantes para que puedan conocer más al detalle las características de cómo y dónde vivieron los humanos hace miles de años.

Espero que podáis visitarla, seguro que os encantará, tenéis de tiempo hasta el 30 de noviembre.

Beatriz Casalod

Exposición en el CDAN: Pedro Meyer y Magdalena Correa

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Por fin tuve tiempo de poder escaparme al Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas-Sarrate (CDAN) sito en Huesca, para poder ver la exposición fotográfica de Pedro Meyer y Magdalena Correa, dos grandes fotógrafos de América Latina.

Ambos artistas tratan de estudiar, y de investigar a través de sus fotografías aspectos sociales, culturas y etnias.
Pedro Meyer nació en Madrid en 1935, pero ha pasado la mayor parte de su vida en México. Ha sido una persona que ha sabido adaptarse perfectamente a los cambios de las Nuevas Tecnologías, ya que fue el comprador de la primera Apple vendida en México y quien ha sabido evolucionar artísticamente a la hora de elegir su temática y de dar un giro digital a su obra. Lo que pude ver en la exposición, es un proyecto que se encuentra expuesto de forma simultánea en 100 museos del mundo, además todas estas imágenes se pueden ver en red, mediante galerías digitales multimedia en las que se integran texto, imágenes y audio. La mayor parte de las fotografías, muestran una realidad que llega a emocionar al espectador; a mí dos de las imágenes que más me gustaron fueron “La ciudad de los palacios” y “Ventana a Winslow,Winslow, Arizona, Estados Unidos”.

Seguidamente, podréis ver la sala correspondiente dónde encontraréis la exposición “La desaparición. Travesías del desierto: del Gobi a Atacama”, de Magdalena Correa, nacida en Santiago de Chile en 1968. Sus trabajos se centran sobre todo en la labor de la investigación de diferentes territorios. En su obra ha ido combinando videos y fotografías, en todos ellos ha tratado reflejar la situación de aislamiento y precariedad o incluso de conflicto con el entorno natural donde se insertan, viendo la situación extrema en que se encuentran.
Puede decirse que ambos artistas, a través de sus fotografías quieren reflejar la realidad que han vivido en un determinado momento.

Para mayor información de la obra Pedro Meyer y de Magdalena Correa podéis visitar las páginas http://www.pedromeyer.com/ y http://www.revistadearte.com/2008/08/31/la-desaparicion-de-magdalena-correa-en-el-cdan/

Beatriz Casalod