Miguel Tugores, nacido en Pollença en 1944, director de la Galería Bennassar de Madrid, director de la feria DeArte y miembro fundador de la  Fundación DeArte Contemporáneo. Ha sido un honor entrevistar a una de las personas que más está luchando por el arte contemporáneo en España. A lo largo de la entrevista el señor Tugores explica, la importancia que tiene la educación en el arte desde la infancia para que ya de mayores pueden desarrollar mejor el talento artístico, además resalta los principales objetivos de la fundación DEARTE que son; promocionar y difundir el arte contemporáneo y acercar el arte a coleccionistas noveles con precios más asequibles.

1. ¿Cómo y cuando surgió la Fundación DEARTE?

Hace cuatro años, y su objetivo fundamental es el apoyo y fomento del arte español contemporáneo. Los principales centros de actividad que, hoy por hoy, tenemos son la Feria DEARTE y Medinaceli DEARTE.

2. Los museos cada vez se van haciendo más didácticos, más cercanos a la infancia, ustedes desde la Fundación DEARTE también trabajan este sector, la formación de los niños en el arte. ¿Usted cree que tanto para un amante del arte como para un artista, es importante conocer el arte desde niño?

La inteligencia humana se forma desde  0 a 3 años y a los 6 tenemos la capacidad que tendremos de adultos. Esto esta científicamente demostrado. Por lo tanto, cuanto más pronto se eduquen los cinco sentidos del bebe/niños, más desarrollo del talento. El arte es una de las capacidades que podemos y debemos desarrollar y en la infancia es cuando se ponen las bases para un gran talento para cualquier actividad que decida el niño realizar en el futuro.  Con el Museo Infantil MUPAI, cada año, la Feria DEARTE montamos un gran stand donde los niños crean sus obras de arte y se divierten con las enseñanzas de los profesores del MUPAI.

3. La Fundación DEARTE, tiene como principal objetivo promocionar y difundir el arte contemporáneo español ayudado por galeristas españoles y por artistas radicados en España, ¿cree que el arte contemporáneo no es entendido por todo tipo de público?, ¿resulta complicado promocionarlo?

El arte y la cultura en general, va anidando en la sociedad. España va incorporándose a los países con larga tradición en el disfrute del arte pero es todavía minoritaria la poblacion que realmente disfruta con el arte contemporáneo. Por increíble que parezca, la mayoría no pasa de Velazquez. Nuestra labor consiste en seleccionar lo mejor del arte actual y promocionarlo entre los ciudadanos susceptibles de avanzar y comprender el pasado y el presente.
Si es complicado promocionar algo que la gente no siente la necesidad de conocer y disfrutar, Por suerte, cada dia más personas sienten la curiosidad de entender aquello que, en una primera aproximación, no les parece arte.

4. La Fundación DEARTE, es una institución ya reconocida en el mundo cultural, ya no sólo por organizar numerosos eventos artísticos, sino sobre todo por la organización de la FERIA ¿puede contarnos como ha sido la evolución de la fundación desde los primeros años de creación hasta la actualidad?

Hace cuatro años nos hicimos cargo de la organización de Feria DEARTE convencidos de que entre los dos grandes eventos internacionales que tenía y tiene España, Arco y Estampa, faltaba una feria que recogiera los frutos que ambas generaban. Cada vez había mas artistas y más galeristas que Arco no podía acoger. Fuimos y somos el complemento de la buena labor que han hecho esas dos veteranas ferias. Nos dirigimos a ese amplio sector español que gusta del arte contemporáneo y que comprende nuestro lema de Arte para vivir. Presentamos arte de calidad intelectual y económicamente asequible.

En Medinaceli hemos acondicionado la planta baja del Palacio Ducal y hemos creado un centro de arte contemporáneo que llamamos Medinaceli DEARTE. Hemos realizado durante el primer año más de treinta eventos y recibido a más de 14.000 visitantes  que, atraídos por la historia y la belleza de Medinaceli, han visitado nuestras exposiciones. Así hemos cumplido el objetivo fundacional de promocionar a los artistas y su arte contemporáneo.

5. La feria tendrá lugar del 18 al 21 de febrero del 2010 en Madrid, como la mayor parte de ferias su principal objetivo es promocionar, y vender arte, ¿pero a que público va dirigido?, ¿un usuario amante del arte podría comprar una obra en la feria a un precio asequible?

Efectivamente, como decíamos, DEARTE ofrece arte joven y de calidad a precios muy interesantes. También presentamos obras de autores consagrados. El Premio Un Futuro DEARTE se concede a un artista joven presentado por las galerías participantes. El Premio Una Vida DEARTE se otorga a un maestro reconocido y que ha dedicado su vida a la cración.

6. ¿Cree que la crisis está afectando al mundo del arte?

La cris afecta  a todos los sectores de la sociedad y el arte no es, precisamente, un articulo de primera necesidad. Pero quien ama el arte y la cultura sabe y comprende que no deben abandonarse a sus creadores y siguen haciendo algunas adquisiciones. Espero que la próxima feria se una prueba de la audacia de los galeristas y una manifestación del talento de los artistas que en plena crisis siguen creando y dando lo mejor de si mismo.

La crisis a convulsionado Arco y espero que en febrero Arco siga su trayectoria y DEARTE en su IX Edición siga consolidándose como la feria del sector medio de nuestra sociedad.

7. En la feria tienen como objetivo promocionar el arte contemporáneo, ¿qué opina del arte vinculado a las nuevas tecnologías como por ejemplo el videoarte?

El video arte y el netArt son manifestaciones artísticas de este momento. Cada época tiene sus formas de manifestarse y la capacidad humana de crear es infinita. ¿Cómo no van a usar los artistas las técnicas que el momento actual ofrece? Falta tradición y están por aparecer los grandes creadores en esas técnicas per, sin duda, empiezan a haber y habrán más.

8. ¿Qué objetivos se ha propuesto para la próxima feria?

Con la actual crisis nuestro objetivo es profundizar en nuestros objetivos y seguir propiciando el encuentro entre los coleccionistas y los artistas. Este año estamos abiertos a las instituciones, a las galerías y a los artistas. Esta es una singularidad de Feria DEARTE y es consecuencia lógica de la evolución de la sociedad. No sólo las galerías promueven el arte contemporáneo. Están muchas y variadas instituciones y multitud de expertos en arte que comisarían interesantes exposiciones. Además, somos un país de artistas y no todos trabajan con las galerías.

DEARTE es el punto de encuentro más democrático que hay hoy en España.  Así lo entienden desde el Gobierno de España y desde las principales instituciones de nuestro país.

Beatriz Casalod

Carmen G. Junyent, una artista que sabe trasladar a través de sus obras sentimientos de dulzura, nostalgia, ambigüedad, desazón…En esta entrevista, Carmen ha explicado cuáles fueron sus inicios, quiénes fueron los primeros que le apoyaron en su carrera artística y reivindica un mayor apoyo al mundo del arte en España, punto que apoyamos y que también reivindicamos desde el portal Nuevas Tecnologías en el Arte.

1. Su carrera artística la comenzó realizando encargos de historietas humorísticas, ¿en qué momento se lanzó a pintar sobre un lienzo?

– Bueno, creo que mi carrera artística empezó por allá los años 80’, realizando historietas cómicas y también retratos a lápiz pastel.
– Mi primera pintura sobre un lienzo fue en los años 90’ y la pinté con óleos.
– No he dejado nunca de investigar y probar nuevas técnicas y desde hace ya bastante tiempo pinto con acrílicos sobre tela de algodón. Me siento muy cómoda con la pintura acrílica.

2. ¿Dentro de qué estilo englobaría sus obras?

Dado que mis pinturas son de colores suaves y planos y su temática popular, pueden estar englobadas dentro de la tendencia del Pop Art o Neo Pop.

3. ¿Suele emplear más de una técnica?, y si es así, ¿con cuál se siente más cómoda?

– Después de haber probado muchas técnicas diferentes, me quedo con el acrílico, aunque tengo abierta una serie titulada “MAR Y ARENA”, en la cual utilizo una técnica mixta, que también me hace sentir muy cómoda.

4. Algunas de sus obras, llegan  a conmover al espectador, tanto por las tonalidades que emplea como por los rasgos que realiza a sus personajes. ¿Suele tener algún modelo, o es todo fruto de su inspiración?

De todo un poco, me refiero a que mi inspiración empieza en un determinado rostro ó mirada, captada con mi cámara fotográfica.
A partir de aquí pongo en marcha mi imaginación y empiezo a plasmar en un lienzo los fondos, los colores, la expresión, la fuerza de la mirada, bueno, todo los componentes de una pintura sobre tema “MIRADAS DEL MUNDO”.
He tenido la oportunidad de poder viajar por muchos países de Asia y Africa, teniendo la suerte y el placer de poder conocer a personas maravillosas de diferentes culturas y razas.
He intentado captar la belleza interior de sus miradas, para poderlas plasmar en un liezo y reflejar su alma.
Sus miradas me han cautivado por su transparencia y alegría y me tienen atrapada.

5. ¿Quién o qué institución le dio la primera oportunidad para exponer su obra?

La primera institución fue la “FUNDACIÓN LA CAIXA”, pudiendo exponer durante unos días mis pinturas, en uno de sus locales.

6. ¿Le resulta complicado dar a conocer su arte en España?, ¿y en el extranjero?

Creo que España tendría que apoyar algo más al ARTE y a sus artistas. Pienso que este tema lo tienen bastante descuidado.
Personalmente, se me han abierto más las puertas en el extranjero, sobre todo en Francia. Por comentar algo, podría deciros que la Societé National des Beaux Arts du París (SNBA), por segunda vez consecutiva ha seleccionado una de mis pinturas: PERFIL DE AFRICA, la cual expondré del 10 al 13 de diciembre 2009, en el Carrousel del Louvre – Salle Le Nôtre (MUSEO DEL LOUVRE), representando a España junto con varios artistas españoles, que componen la Delegación española.
Desearía que este año asistiera a la inauguración de esta Exposición Internacional alguna personalidad española relacionada con el Mundo del Arte, ya que el año pasado “brillaron” por su ausencia. Creo que fue el único país que no estuvo representado por ninguna personalidad. Es realmente triste y penoso.
Aprovecho para invitaros a asistir al vernissage de este evento, que se efectuará el día 10 de diciembre de 2009, a las 18,30 h. en la Sala Le Nôtre. No os lo perdáis …. Vale la pena poder disfrutar de tanto arte junto … pinturas y esculturas.

7. El portal Nuevas Tecnologías en el Arte tiene su origen en Huesca, ¿ha expuesto alguna vez sus lienzos en Aragón?

En el mes de Septiembre 2009 expuse en el Hotel Boston, de Zaragoza, compartí espacio junto con otros compañeros pintores, gracias a la colaboración de mi querida amiga y gran pintora Marisa Espinosa y a la Asociación COM2ART.

8. ¿Cuándo y dónde podremos ver una exposición de sus obras?

La siguiente exposición será del 10 al 13 de diciembre 2009, en el Carrousel del Louvre (París), tal como he comentado antes.
Si no queréis ir tan lejos, os invito a asistir a mi exposición
“I MOSTRA D’HIVERN D’ART MODERN‏”, que se celebrará en la Galería TRAZOS, situada en Lérida, del 17 de diciembre 2009 al 10 de Enero 2010.
Aprovecho para daros la dirección de mi Web, donde podréis ver una exposición permanente de mis pinturas, que deseo que os gusten :
www.CarmenGJunyent.com

9. ¿Cree que las nuevas tecnologías son un buen medio de difusión para el arte?

Todo lo que sea novedoso y creativo puede ser un buen medio de difusión para el arte.
Internet ha hecho posible que muchos grandes artistas, de diferentes partes del mundo salieran a la luz y que pudiéramos descubrirlos y disfrutar de su arte. Esto es fantástico.

Beatriz Casalod