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Entrevista a Lorenzo Quinn

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LONDON, ENGLAND - NOVEMBER 18: Sculptor Lorenzo Quinn next to his monumental work "Give & Take III", a bronze sculpture measuring almost four metres high, which was unveiled today in Berkeley Square. The piece, which will be resident in the square for six months, forms part of his major solo exhibition, "Equilibrium", which opens at Mayfair's Halcyon Gallery, 24 Bruton Street, on November 18, 2009 in London, England. (Photo by Christopher Lee/Getty Images) *** Local Caption *** Lorenzo Quinn

Lorenzo Quinn, italiano de nacimiento, ha dejado ver a través de esta entrevista realizada en directo, su pasión por el arte clásico. Muestra cómo artistas de gran renombre han influenciado su carrera, pero que poco a poco ha dejado ver en su obra su propia esencia. Lorenzo Quinn, es un artista que ante todo le gusta crear, sin tener ningún tipo de presión aunque a veces no sea fácil por las circunstancias.

A través de sus obras, puede mantener un diálogo con el público, ese es uno de sus principales objetivos dejar un mensaje que pueda ser comprendido por cualqueir persona sin importar su lengua o cultura, ya que él emplea un lenguaje universal, el lenguaje de las manos.

1. En la actualidad es mundialmente conocido por su escultura figurativa, pero en sus inicios artísticos se dedicó a la pintura, ¿por qué motivo cambió el lienzo por el hierro?

Empecé entorno en los años 80, aunque realmente mis inicios en el dibujo fueron desde pequeño como muchos artistas. Veía que esto me gustaba por lo que decidí continuar con ello.

Me dieron la oportunidad de realizar algunas exposiciones de mis pinturas, y según la opinión de la gente  a “Vos populi”, “Voz dei”, veían en mis cuadros mucho volumen por lo que un galerista amigo mío que me exponía en Hawai, me quiso financiar la fundición de una pieza.

Para comenzar yo le pregunté; ¿qué es lo más difícil para hacer en escultura? él me contestó, las manos, y por allí comencé en mi andadura dentro de la escultura.

Me salieron bastante bien y no paré, me gustaba mucho la volumetría que me ofrecía la escultura, así te sientes un poco como un creador, yo no tengo la suerte que tiene las mujeres de crear la vida, entonces yo hago mis niños  que son mis esculturas.

2. La mayor parte de su obra posee influencias de artistas clásicos, nos recuerdan a algunas de las esculturas más emblemáticas del arte italiano, ¿qué ha supuesto para Lorenzo Quinn la obra de artistas tales como Miguel Ángel o Bernini?

Si de hecho yo me fijaba mucho en ellos sobre todo cuando vivía en Italia. Siempre hay que aspirar a lo máximo, para estar cerca de ellos puesto que son los grandes maestros del pasado y del presente ya que muchos artistas siguen aprendiendo de ellos.

También me influenció porque gran parte de mi vida la pasé en Roma, entonces artistas tales como Bernini, Miguel Angel, Borromini al igual que otros artistas me han influenciado mucho.
Hay un  torso que ha influenciado a más escultores que cualquier otra obra,  que es el Torso de Belvedere, se encuentra en el Vaticano, y cada vez que lo veo me quedo sin palabras, con lo poco que es pero todo lo que transmite.

Temática de la obra de Lorenzo Quinn

3. En su proceso de creación se centra sobre todo en la figura humana, pero dentro de su temática destacan las manos representando en muchas ocasiones fuerza y pasión.

¿Es la parte del cuerpo humano que más le inspira?

Como he dicho anteriormente yo empecé mis andanzas artísticas realizando pintura, la mayor parte de mi pintura era surrealista, yo era gran admirador de Dalí.

El gran motivo por el cual yo empecé a hacer escultura fue por incorporar un diálogo, una parte simbólica que vaya  hablando con la gente y que la gente entienda lo que yo quiero hacer a través de mi obra, he visto que las manos llevan un mensaje universal, es una lengua universal, todo el mundo entiende los gestos de las manos.

Con las manos hay gestos universales da igual donde las exponga en China, Sudamérica, Norteamérica, Europa, África, Asia  en todos estos países se pueden entender el lenguaje de las manos. Es un mensaje que llega a todo el mundo. Por lo que trato de crear un diálogo, una conversación.

4.  Con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio,  el Vaticano le encargó la realización de la escultura del Santo y fue colocada en la Basílica del Santo en Padua, ¿Qué significó este proyecto  para usted y para su carrera?

Supuso algo más para lo personal que para mí carrera, ya que para mí el Vaticano es la cuna del arte, podemos ver lo que repercutió para artistas como Miguel Ángel o Bernini, realizar obras para el Vaticano.

El trabajar para el Vaticano te da esta idea de inmortalidad, entras parte de un mundo que no es el tuyo es un mundo público la obra llega a ser pública, y tú te tienes que desprender de ella. Lo que fue realmente increíble, fue el momento en que se bendijo la escultura en la plaza  de San Pedro.

Hasta entonces simplemente había sido un objeto, y luego de repente el Santo padre dice las hermosas palabras, y bendice la obra y la gente se abalanza sobre la obra para tocarla porque ya en ese momento ya es una obra santa. Eso a mí me impresionó muchísimo.

5. ¿Ha realizado alguna obra de la que no sea capaz de desprenderse y que jamás pondría en venta?

Tengo varias, aunque concretamente dos “Estatística”, que transmite un mensaje contra la guerra y que irá a parar a mi fundación, y la otra se llama “Hogar dulce hogar” dedicada contra la violencia de género. Bueno ambas dos, son obras dedicadas contra la violencia doméstica.

6. Su obra ha podido ser admirada en América, Asia y Europa, ¿pero hay algún lugar concreto del mundo en el que le gustaría exponer y no lo ha hecho todavía?

A finales de este año hacemos una gran exposición en China, nunca he estado en China y es un lugar en el que hace mucho tiempo que tenía ganas de exponer, y también en la India son dos lugares en los que tenemos pensado presentar mi obra en un futuro.

7. Sus esculturas aparecen en las ferias más importantes del mundo, ¿también ha incluido alguna de sus obras en ferias virtuales?

No. Pero es algo muy interesante, es algo real, es nuestro mundo de hoy y mañana nos va a dar más. Hay que sacar provecho  de la tecnología,  estoy seguro que los grandes maestros del pasado si hubieran tenido los avances que tenemos hoy, también los habrían usado. Es una realidad, el niño de hoy, de unos tres años ya se despierta casi con el mando en mano.

8. Desde su página Web www.lorenzoquinn.com ,puede admirarse una selección de sus obras más emblemáticas pudiéndose ver desde todos sus ángulos. ¿Las Nuevas Tecnologías le han ayudado a difundir su obra?

Yo no hago publicidad de mi página Web, por lo que ¿quién visita mi página Web? Quien quiere saber algo más sobre Lorenzo Quinn y van directamente a ella. Quizás deberíamos aprovecharla más y darle más publicidad poniendo la página Web en varios sitios, pero eso  me llevaría mucho más tiempo del que dispongo ya que tendría que quitarle tiempo a mi familia y es algo que no quiero.

Las exposiciones que he ido realizando no las he ido incluyendo, pero en la actualidad, estoy escaneando imágenes de mis últimas esculturas.

Quiero conseguir que con el ratón, el usuario pueda hacer lo que hoy en día pueden hacerse en las páginas de los coches como por ejemplo de la marca Mercedes existiendo la posibilidad de ver el coche por dentro, no quisiera comparar pero es por poner un ejemplo para que me entiendan (risas).

De esta forma con el ratón vas moviéndote por toda la escultura como si pudieras adentrarte en ella, teniendo la posibilidad de admirar todos los detalles.

 

9. ¿En algunos de sus proyectos futuros tiene intención de vincular las Nuevas Tecnologías y el arte?

Si, de hecho ya lo estoy haciendo estoy incorporando video en varias obras, trabajando con diferentes materiales como por ejemplo el plástico. Trato de combinar diferentes materiales, pero nunca sustituyendo, no hay que olvidar la esencia de la obra siendo su base el hierro.

www.lorenzoquinn.com

«Dedico esta entrevista a mi amiga Jara Gracia, quien me sugirió la posibilidad de realizar una entrevista a su artista favorito, Lorenzo Quinn. Como ves Jara, todos los sueños se pueden hacer realidad, sólo hay que luchar por ellos» 

Beatriz Casalod

Exposición de Marín: Uno de los primeros reporteros gráficos españoles.

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Para los amantes de la fotografía, desde el 17 de marzo podéis visitar en la Sala Samos del Centro Cultural Rioja a través de Fundación Telefónica, la exposición de fotografías de Marín, uno de los primeros reporteros gráficos de España.


En la exposición se puede ver la evolución de la obra del fotógrafo contemporáneo Marín, quien marco tendencia en las obras fotográficas de otros artistas del S.XX.

La muestra podrá verse hasta el próximo 23 de mayo.

Muchas de las fotografías expuestas han sido conservadas gracias a su familia.

Marín, fue uno de los primeros fotógrafos que se atrevieron a arriesgar su vida por una gran notica y una buena fotografía. Fue uno de los primeros que se especializaron en la fotografía aérea en nuestro país.

Fue sobre todo reportero gráfico. Entre sus varios trabajos destaca el haber sido corresponsal periodístico de la Familia Real.

Ha realizado fotografías de sucesos de la vida política y cultural de la sociedad española, muchas de sus imágenes eran inéditas.

Las fotografías de Marín han marcado un antes y un después dentro del panorama fotográfico español. En sus fotografías se han visto reflejados momentos muy importantes de la historia de España y de la actualidad.

Os recomiendo esta exposición.

Para más información podéis visitar el enlace:

http://www.fundacion.telefonica.com/prensa/noticias/noticia.php?prog=arteytecnologia&noticia=17_03_2010_esp.htm

Beatriz Casalod


Eyelén Giacobbe

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Esta sección de “Artistas Emergentes” va a ser inaugurada con la artista Argentina Eyelén Giacobbe.
Poco a poco se van dando paso a nuevas tendencias dentro del panorama artístico actual, y van surgiendo cada vez más, nuevos artistas que se atreven con la utilización de las Nuevas Tecnologías aplicadas al arte como es el caso de Eyelén Giacobbe. Sus inicios estuvieron orientados hacia la fotografía, pero más adelante se interesó por la utilización de los recursos multimedia por lo que se especializó en el arte electrónico.

Aunque se  puede considerar dentro del grupo de Artistas Emergentes, ya tiene una importante trayectoria profesional dentro del mundo de la fotografía y del arte electrónico.
Ha participado en importantes muestras como en UNTREF electrónico, en Fuga Jurásica, en Intermedia… con cortos, fotos y videoinstalaciones. Desde el año 2003, Eyelén Giacobbe ha participado en numerosas muestras y exposiciones de gran relevancia dentro del arte aplicado a las Nuevas Tecnologías, en este año 2010 en uno de los  proyectos que va a participar es en “Mujer del Bicentenario”, exposición de fotografías con obras del acervo del Museo Fernando Paillet.

Eyelén Giacobbe

Tanto en sus instalaciones como en sus vídeos juega con diversos elementos espaciales, y elementos naturales como el aire, el cielo, la tierra agua cayendo…Lo podemos ver en algunas de sus instalaciones domo “Atmósfera”, “Nos deslizamos”, o “Pintar con lo invisible”.  Digamos que le gusta trabajar con elementos incorpóreos mezclándolos y creando como un nuevo universo, para que el público pueda admirarlo y tenga cada uno una percepción diferente de la obra.  En sus fotografías, Eyelén abarca diferentes temas como, los desnudos, los retratos, gente, la naturaleza, realiza juegos de luces y sombras, desde una perspectiva totalmente contemporánea.

Si queréis conocer más a fondo la obra de Eyelén Giacobbe podéis visitar su página Web oficial http://eyelen.com.ar/

Beatriz Casalod

Entrevista a Divina Sabaté

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divina sabate nuevas tecnologias en el arte

 

1. Desde su infancia ha estado rodeada de artistas, además de su padre Salvador Sabaté. ¿En la evolución de su pintura se ha visto influenciada por alguno de estos artistas?, ¿Su obra tiene alguna relación con la obra de Salvador Sabaté?

La convivencia con artistas desde mi temprana edad y al mismo tiempo compartiendo vivencias desde siempre con ellos,  ha sido una fuente de inspiración y por supuesto he sido  influenciada por  la sociedad  que me rodea.

Mi obra evoluciona del mismo modo que mi vida va cambiando, con el tiempo que transcurre, los conocimientos, la percepción de la sociedad y el mundo que se transforma en nuestro alrededor; mi obra se desarrolla al mismo ritmo que el mundo cambia y se adapta avanzando rápidamente en la sociedad para integrarse y situarse en el arte actual pero siempre siendo fiel a la creación artística. Mi obra es totalmente diferente a la obra de S.Sabaté probablemente por querer diferenciarme de la obra de mi padre pero por supuesto su escuela está presente en la técnica y en  otras concepciones. Cada artista es un universo diferente es lo que hace más atrayente el proceso artístico.

Divina Sabaté
 

2. Además de ser una gran artista, trabaja en proyectos para empresas, es directora del Museo Sabaté, es comisaria para exposiciones individuales de artistas, instituciones y galerías, es decir trabaja para y por la cultura. ¿Cómo puede llegar a compaginar tantas actividades además dando resultados de alta calidad?

Intento organizar mi tiempo  para obtener el máximo y mejor resultado, realizo un trabajo que me gusta me apasiona y vivo para él, y por supuesto mi familia me apoya totalmente, además la mayoría de las actividades están todas relacionadas y una vez empiezas las demás van seguidas dentro del mundo del arte se van intercalando unos trabajos con otros y así obteniendo la máxima información y relaciones trabajando por y para la cultura se consigue resultados de alta calidad.

3. Su arte se engloba dentro del arte contemporáneo. ¿Qué técnicas y que temáticas suele tratar en su obra Divina Sabaté?

Las técnicas que utilizo son diferentes dependiendo de la obra que quiero representar en ocasiones recurro a la pintura al óleo, acrílicos, técnicas mixtas, cerámicas, bronces. Me gusta ampliar la oferta  y no limitarme porque como artista necesito experimentar y  transmitir con diferentes materiales para crear.

Dentro del arte contemporáneo mi obra se engloba en la disciplina artística del Subjetivo estético expresivita. Las temáticas que suelo tratar se desarrollan en  la psicología de la humanidad y en la creación del universo.
Me interesa  mostrar a las personas, a la sociedad  y la naturaleza que lucha por su vida y su espacio vital con los códigos y las iconografías que reflejan el  tiempo y la vida.
Las temáticas, que más utilizo son el paso del  tiempo  es una  de las constantes en toda la obra así como las referencias a la historia de la humanidad,  la vida y la muerte, el odio, las guerras entre los pueblos, el amor, la amistad.   El universo, El aire, La tierra, el agua, el fuego. En el lenguaje plástico hay diferentes texturas, con la superposición de capas de colores que revelan las emociones y las experiencias de nuestra existencia.
Al contemplar mis obras se tiene una experiencia de vida  con la oportunidad de sentir y emocionarse.

4. La difusión del arte es un trabajo bastante complejo en general, para los artistas noveles mucho más sobre todo si proceden de localidades pequeñas. ¿Cómo ha conseguido dar a conocer sus pinturas desde Fraga (Huesca)?

Para el artista lo más importante es tener un lugar idóneo para poder crear y al mismo tiempo poder obtener todo tipo de estímulos creativos para sentirse vivo y poder trabajar, en mi caso vivir en Fraga me ha dado esta oportunidad.

La difusión del trabajo es cierto que es bastante complejo pero los artistas tenemos que viajar para contactar con marchantes, galeristas, realizando las exposiciones en diferentes lugares del mundo, hoy en día las nuevas tecnologías nos abren los mercados y los contactos son más rápidos y eficientes es una gran ventaja y nos ayuda a evitar los desplazamientos. Sí que es cierto que siempre la obra hay que verla y vivirla porque solo así se obtiene la máxima sensación y conocimiento de ella, por ello yo he dado a conocer mis obras a través de varios medios y por supuesto con las nuevas tecnologías pero siempre terminando en la culminación de la exposición de la obra físicamente.

5. El nombre de Divina Sabaté es conocido en muchas galerías internacionales. ¿Nos podría mencionar la galería española y extranjera que le dieron la primera oportunidad para exponer?

He realizado exposiciones desde muy joven en algunas ocasiones exposiciones colectivas con artistas amigos que te ayudan a introducirte en el mercado del arte  una de las primera galerías española que me ofreció la posibilidad de exponer fue la galería Alejandro de Barcelona y la oportunidad de exponer en una Galería extranjera fue en  la Galería de la universidad de FUZHOU y después en la Universidad de Quanzhou  en China y posteriormente en la Galería  Angle Abstract Gallery  en Shanghai  en China.  También  en otros países europeos y en América.

Divina Sabaté

6. ¿Qué opina sobre la utilización de las Nuevas Tecnologías tanto para la gestión como para la difusión de la cultura?, ¿A Divina Sabaté le han ayudado?

Me parece que las Nuevas tecnologías son una herramienta de trabajo muy eficaz e interesante que nos ayuda a comunicarnos con gran facilidad y hace que el mundo se interrelacione haciéndose más pequeño y acortando las distancias entre nosotros.  Para la gestión cultural y la difusión de la cultura nos abre puertas y muchas ventanas a todos. En un tiempo pasado lo que hacemos ahora sería imposible de realizar.

A Divina  Sabaté le han ayudado mucho porque con las Tecnologías ha conocido ha gente muy interesante en el mundo de la cultura y ha servido para realizar actividades conjuntas que nos han unido mucho mas y nos han enriquecido a nosotros y a las personas que les hemos hecho participes gracias a las Nuevas Tecnologías.

7. En el arte actual cada vez más se aplican las Nuevas Tecnologías para realizar arte sustituyendo un lienzo por un ordenador, un pincel por un ratón, utilizando videos, sonidos….¿Cree que con este tipo de arte, el artista puede transmitir igualmente sus sentimientos al público?

Por supuesto utilizar diferentes instrumentos para crear y transmitir sensaciones, emociones, belleza, magia, imaginación, felicidad, vivencias, puede realizarse con muchos medios y utilizando las tecnologías que se nos ofrecen actualmente es arte siempre que se busque captar la esencia del momento de la imagen del pensamiento creándolo artísticamente. Lo importante es lo que dice la obra de arte su significado; la herramienta es solo el hilo conductor para ofrecerlo al espectador y si es con los medios que él entiende mucho mejor.

8. ¿Cuál es su próximo proyecto?

Mi próximo proyecto es la realización de la exposición en la que estoy trabajando actualmente es un trabajo de investigación que tomara forma en un futuro próximo.

Otro proyecto que estoy preparando es una selección de obras  de la colección de  arte de la Casa Museo Sabaté  obras que no ha salido nunca de las paredes del Museo y que pretendemos dar a conocer realizando exposiciones en diferentes lugares, se pondrá a disposición de la ciudadanía, de España este legado artístico. Que tiene como finalidad buscar la excelencia en sus obras y recuperar y motivar  las creaciones de arte. En estos momentos, la colección cuenta con una gran cantidad de obras. La función didáctica para acercar el arte a los jóvenes y a la ciudadanía, son actividades que ya realiza desde hace varios años en Fraga donde es visitado por muchos ciudadanos que se acercan. Ahora con este nuevo proyecto desea la colaboración con otras entidades nacionales e internacionales, es otro de los retos que se plantea la Asociación de Amigos de la Casa Museo Sabaté a través del museo.

Para conocer más a fondo la obra de Divina Sabaté pueden visitar su página www.divinasabate.com

Beatriz Casalod

Feria Tefaf 2010 en Maastrich

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tefaf

Después de un mes cargado de ferias muy importantes, dentro del arte contemporáneo como fue Arco, ArtMadrid, o De Arte. En las próximas semanas se va a dar lugar la feria de arte y antigüedades más influyentes del mundo conocida con el nombre de Tefaf, tendrá lugar del 12 al 21 de marzo en Maastrich, al sur de los Países Bajos.Es una feria mundialmente conocida por coleccionistas y conservadores de museos, en ella se pueden encontrar piezas de todas las épocas artísticas desde la más clásica hasta la más contemporánea.

En ella se expondrán entorno a unas 30.000 obras de arte procedentes de 17 países diferentes. En cada uno de los stand de la feria se podrán ver piezas de gran calidad. Tefaf es mundialmente conocida por sus obras maestras más antiguas, pero en esta feria podremos encontrarnos con mucho más. El público podrá ver además de arte clásico, arte moderno, contemporáneo, escultura, porcelana, joyas, mobiliario… procedentes de todos los países del mundo. En este año 2010, la feria Tefaf contará con una novedad, la introducción de obras realizadas sobre papel.

Es una feria dirigida a todo tipo de público que sea amante del arte, ya que allí se van a encontrar con verdaderas joyas del panorama artístico mundial de todas las épocas.

Para más información: http://www.tefaf.com/Spain/

Beatriz Casalod

Cursos de fotografía y de videoarte en el espacio Fundación Telefónica

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Para todos aquellos artistas que quieran recibir formación sobre arte aplicado a las Nuevas Tecnologías, concretamente formación en fotografía y videoarte, tenéis la posibilidad de hacerlo en Argentina en el espacio Fundación de Telefónica.

Para inscribirse: De forma gratuita a partir del 22 de marzo de lunes a viernes de 10 a 18 h.

Para más información visitar:

http://www.fundacion.telefonica.com/prensa/noticias/noticia.php?prog=arteytecnologia¬icia=17_02_2010_arg.htm

Beatriz Casalod

Artistas Emergentes

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Hoy 3 de marzo de 2010 queda inaugurada la sección “ARTISTAS EMERGENTES” con la intención de difundir el arte de aquellos artistas que están comenzando su carrera artística. Todos los inicios son difíciles pero quizás para los artistas noveles lo es más, ya que saben realizar su obra pero necesitan ayuda para poder difundirla, y digamos que desde el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com vamos a tratar de ayudar a los nuevos artistas que marcarán tendencia dentro del panorama artístico actual.

En este apartado se van a dar cabida a todos aquellos artistas que estén tratando de dar a conocer su obra mediante la utilización de las Nuevas Tecnologías. Se hablará de aquellos artistas que realizan arte contemporáneo, que trabajan con nuevas técnicas tratando siempre de innovar y como no, se dará especial mención a aquellos artistas que trabajan sus obras con nuevas tecnologías como el arte digital, arte electrónico o videoarte.

Aquellos artistas que quieran ser mencionados en el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com deberán enviar su currículum e información de su obra al email info@nuevastecnologiasenelarte.com

“El arte es la filosofía que refleja un pensamiento” (Antonio Tapies)

Beatriz Casalod

 

Entrevista a Félix Montón presidente de la Asoc. Amigos del Museo de Huesca

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feliz monton nuevas tecnologias en el arte

Félix Montón, presidente de la Asoc. Amigos del Museo de Huesca es uno de los principales impulsores de la Asociación. Nos habla de sus orígenes, de los objetivos y de todas las actividades que se llevan a cabo. Uno de sus principales objetivos es la difusión del patrimonio cultural de Huesca. Además en esta entrevista el presidente puntualiza la gran importancia de las Nuevas Tecnologías, y de cómo van a favorecer a la Asociación en su trabajo por difundir el patrimonio de Huesca.

1. ¿En que año se creó la Asociación Amigos del Museo de Huesca?

La Asociación de Amigos del Museo de Huesca se constituyó el 25 de marzo de 1999, siendo admitida en la FEAM (Federación Española de Amigos de los Museos) en el Congreso de La Coruña en el año 2000. Nació de la idea de un grupo de personas vinculadas al Museo a raíz de la reinauguración del mismo tras una renovación total de sus instalaciones.

2. ¿Cuáles son sus principales objetivos o finalidades?

Tal como se indica en el artículo 4º de nuestros estatutos, los fines de la Asociación de Amigos del Museo de Huesca son, dentro de la programación general del Museo de Huesca y de acuerdo con la Dirección del mismo, la organización de actividades de índole cultural, científicas y museológicas, relacionadas con los fines propios de dicha Institución. Asimismo es finalidad de esta Asociación fomentar el conocimiento del Museo de Huesca y la promoción de dicho Centro en los aspectos expositivos, educativos, de investigación, editoriales y acrecentamiento de fondos, mediante los medios al alcance de la Asociación y sin menoscabar en ningún caso las competencias propias de dicho Centro.

soc. Amigos del Museo de Huesca
3. ¿Qué tipo de perfil tiene que tener una persona para poder ser miembro de la Asociación?

Los miembros de la Asociación son personas físicas que de algún modo están relacionados con el Museo. Cualquiera que tenga ganas de colaborar y que sienta inclinación por la cultura, el arte o el patrimonio cultural puede vincularse al Museo a través de su aportación con la cuota anual o participando directamente en las actividades que se organicen. Hay socios de todas las edades, profesiones y niveles culturales.

4. ¿Qué ventajas tiene un miembro de la Asociación Amigos del Museo de Huesca?

Los socios, además de tener derecho a participar en la organización y dirección de la Asociación, pueden disfrutar de algunas ventajas adicionales. Entre ellas, estar informados de los eventos que se organizan en nuestro Museo y, a través de la Federación Española de Amigos de los Museos, a la que pertenecemos, de las ventajas que ésta ofrece, como descuentos en Museos de ámbito nacional y local o información relativa a otros museos, españoles y extranjeros. También descuentos en los viajes culturales que se organizan. En suma, formar parte de una red de Asociaciones de carácter nacional y mundial a través de la Federación Española de Amigos de los Museos, que a su vez es miembro de la Federación Mundial de Amigos de los Museos.

5. ¿Qué próximos proyectos tiene la Asociación?

Además de continuar con nuestra colaboración en las actividades del Museo, seguiremos colaborando en la celebración del Día Internacional de los Museos, Vitrina de los Amigos, publicación de nuestro boletín y  organización de viajes culturales. Especialmente queremos dar un impulso a la promoción del museo y la difusión de sus actividades. También nos gustaría incrementar el número de Amigos que forman parte de nuestra Asociación. En estos momentos estamos colaborando con el Museo en la organización de actividades culturales dirigidas especialmente a las familias.

Asoc. Amigos del Museo de Huesca

6. La Asociación posee un blog de reciente creación, ¿cree que las Nuevas Tecnologías ayudan a la difusión de la cultura y del patrimonio?

Está claro que vivimos en un momento en el que las nuevas tecnologías han revolucionado nuestro entorno y la cultura no es una excepción. Creo que la incorporación de nuestra Asociación a estos nuevos modos de comunicación puede ser muy positiva. Habida cuenta de que uno de nuestros fines principales es la difusión, la entrada en los nuevos canales de información no puede sino beneficiarnos e incrementar el logro de nuestros propósitos.

7. ¿Qué les diría a los usuarios para que se animaran a ser miembro de la Asociación Amigos del Museo de Huesca?

En un mundo en el que la comunicación, las relaciones interpersonales y la inexistencia de barreras es cada vez mayor, la pertenencia a grupos de personas con intereses o gustos comunes, se hace cada vez más atractiva. Es una forma de compartir ideas, experiencias y conocimientos entre aquellos que nos son afines. Es una forma de contribuir, para quienes así lo desean, en la difusión de la cultura y la defensa de nuestro patrimonio.

Beatriz Casalod

 

Arco 2010 cierra sus puertas

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arco 2010 cierra sus puertas nuevas tecnologias en el arte

ARCO, la feria más importante del mundo de Arte Contemporáneo cierra hoy sus puertas en su 29 Edición, concretamente a las 20.00h.

Muchos usuarios, estarán enterados de las problemáticas que surgieron en los meses anteriores a la realización de la feria. Hubo desacuerdos entre los dos comités que la organizaban. Sin embargo estos problemas no han enturbiado el buen desarrollo de la feria ARCO, siendo el balance muy positivo, ya que ha habido mayor número de ventas con respecto al año pasado. Algunos galeristas comentan que han sido unas ventas desiguales, por que unas galerías han vendido prácticamente todo su stand, y otras sin embargo no han obtenido los resultados esperados.

En cuanto a las ventas ha habido una buena reacción de los coleccionistas españoles. Según los resultados que hay hasta ahora se ve que las galerías españolas han triunfado más que las extranjeras.

Una vez que se acabe la feria el comité de Ifema, ya se va a poner manos a la obra para la organización de la Feria ARCO 2011, en la que se quiere mostrar más atención a los países latinoamericanos y al arte emergente.

Otro aspecto que se quiere tratar para el próximo año es la reducción de la participación de galerías, esto es presentado por muchos galeristas aunque va a ser complicado, puesto que la feria se realiza con las ganancias obtenidas de cada año y no obtiene ningún tipo de subvención. Además en la feria se tiene que dar cabida a todas aquellas galerías que  quieran participar y que cumplan las bases de ARCO.

Beatriz Casalod