Apoya el trabajo de Rafael Roa

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septiembre 17, 2013

Después de unos meses desconectada de este blog. Nuevas tecnologías en el arte vuelve a la carga apoyando el trabajo de nuestro amigo el fotógrafo Rafael Roa.

Rafael Roa ha trabajado a nivel internacional desde 1988 como fotógrafo y vídeo creador.

Su portfolio incluye la fotografía de moda y retrato para las principales revistas (Vogue, Elle, El País Semanal), la publicidad y catálogos para las colecciones de los diseñadores más importantes.

Ante su cámara han posado celebridades nacionales e internacionales, artistas, gentes del mundo de la cultura y la política (Paloma Picasso, Frank McCourt, Sean Connery, Rupert Everett, Penélope Cruz).

Si queréis conocer más a fondo a este gran artista, podéis leer la entrevista que Nuevas Tecnologías en el arte le hicimos en el año 2010 haciendo clic AQUI

En esta ocasión queremos hablaros de una nueva oportunidad que nos ofrece Rafael Roa para poder tener obra de él a precio muy asequible siendo ediciones limitadas. Además de contar con tutorías y talleres personalizados impartidos por este gran artista.

Información sobre la OFERTA:

El usuario Premium de “Fotografía y Más” tendrá una serie de ventajas sobre el resto de personas que visitan la web de Rafael Roa.

Convertirse en Usuario Premium significa apoyar a la Web de Rafael Roa y de beneficiarse de importantes descuentos y servicios en talleres, compra de obra y tutorias de proyectos personales.

CARACTERISTÍCAS DEL USUARIO PREMIUM BÁSICO

COSTE DE LA CUOTA ANUAL: 150,00 €

RECIBIRÁ:

OBRA DE RAFAEL ROA

1 copia del tiraje seleccionado cada año, este es una imagen a tamaño total 19×19 cm, firmada y numerada por el autor, impresa con tintas permanentes sobre papel baritado.

Sin enmarcar

Serie de 100 copias

DESCUENTO EN LOS TALLERES QUE ORGANICE RAFAEL ROA PARA 2 PERSONAS

10% de descuento en los talleres que organice Rafael Roa durante un año para el socio y un acompañante.

VISIONADO DE PORTFOLIOS

2 Tutorías anuales de visionado de portfolio vía email. Los portfolios presentados deben de ser de un máximo de 15 fotografías.

Recepción del material, máximo 10 días después de realizado el pago.

Gastos de envío incluidos para la Península.

El arte del fotógrafo Rafael Roa, es todo un lujo que no te puedes perder

Programa ViSiONA 2013

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ntarte

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abril 11, 2013

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Hola amigos;

Perdonar que hace tiempo he estado desconectada del mundo del arte y las nuevas tecnologías, pero aquí vuelvo para ofreceros la actualidad en este sector.

La Diputación Provincial de Huesca lanza 3 convocatorias del Programa ViSiONA 2013

La Diputación Provincial de Huesca convoca dos contratos de apoyo a la gestión y uno de creación artística para ViSiONA 2013, programa de la Imagen de Huesca:

Convocatoria del servicio investigación sobre fondos de la Fototeca Provincial de Huesca
Convocatoria del servicio de apoyo a la coordinación de actividades
Convocatoria de ayuda de creación artística para trabajar sobre el archivo fotográfico Aula Callejera

Esta convocatoria puede ser una buena oportunidad para los profesionales de la fotografía.

Espacio Infoculture, ofrece información completa para poder participar en el Programa ViSiONA 2013, hacer clic AQUI

Espero que esta convocatoria sea de vuestro interés, muy pronto nos veremos de nuevo.

Beatriz Casalod

Exposición Puerto Venecia Pop Up

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ntarte

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febrero 28, 2013

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Hola amigos;

¿Pensabais que os había abandonado? ¡¡Pues no!!!, aquí sigo al pie del cañón, la verdad que tengo muchas ideas para publicar tanto en el portal como aquí, pero amigos me faltan horas, aunque voy a tratar sacar tiempo de debajo de las piedras para mis amigos de Nuevas Tecnologías en el Arte.

Quiero seguir informando a todos vosotros, sobre exposiciones interesantes que se vayan a inaugurar, que yo visite y que quiera recomendaros, os voy a seguir hablando de artistas que trabajen con el arte digital, vídeo instalaciones, vídeo arte, es decir todo aquello que vincule cultura y tecnología.

Después de querer saludaros como es debido, ahora quiero informaros de lo que ocurre hoy en Zaragoza (España).

Hoy 1 de marzo se inaugura la EXPOSICIÓN PUERTO VENECIA POP UP

Organizada por Taller 26 y patrocinada por Puerto Venecia. Se trata de una exposición de arte de varias disciplinas: dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, collage e incluso de Modding (el arte de modificar estética o funcionalmente partes del ordenador».

Esta exposición está formada por una representación de la red social Arts Students creada por Taller 26, red social de la que ya os hablé en el artículo «La red de los artistas: Arstudents».

Estas obras podréis verlas en las pop up store de Puerto Venecia, en las que aparecerá el número de la obra, el nombre del autor y su código QR para la adquisición de la obra desde la exposición virtual de Taller 26.

http://taller26.com/obras.php?idioma=2&exposicion=170

Os animo a que visitéis la exposición virtual y veáis la obra de estos magníficos artistas, podréis admirar la calidad de sus obras y a precios muy asequibles.

Si os interesa el mundo del arte y las Nuevas tecnologías este es vuestro sitio. Nos podréis encontrar en:

Facebook: http://www.facebook.com/NuevasTecnologiasenelArte?fref=ts

Twitter: @NTARTE

Beatriz Casalod

¿Qué es Uncovering Ctrl?

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ntarte

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enero 22, 2013

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Después de unos días en Off, hoy os quiero hablar del proyecto Uncovering Ctrl.

¿Lo conocéis? ¿Sabéis en que consiste o cual es su objetivo?. Uncovering Ctrl, es un proyecto de investigación que tiene como objetivo dar a conocer la relación entre el New Media Art y los instrumentos y estrategias de control y vigilancia presentes en nuestra sociedad.

Como podéis imaginar todos los proyectos que se exponen en Uncovering Ctrl, son totalmente innovadores, que pueden sorprender al visitante por su capacidad de control y de interactividad. Pienso que todavía no estamos acostumbrados al arte que cuenta con la participación del visitante. El público tiene que empezar a desinhibirse, y dejar de ser un mero espectador y formar parte de la obra del artista.

En estos momentos estamos viviendo en una sociedad, donde constantemente oímos palabras como compartir, interactuar…¿pero sólo en los medios sociales?, ¿y en el arte?.

Una de las obras que podéis encontrar en el proyecto Uncoverin Ctrl, es Micrófono de Seguimiento (2012) de Julia Puyo, se trata de una instalación totalmente interactiva. Este micrófono, no es un micrófono común, está dotado con capacidad de detección y de movimiento. El micrófono se orienta constantemente a la cara del usuario, manteniendo en su punto focal los comentarios del público, es decir el micrófono actúa en función de los sonidos de nuestra voz, u otros sonidos que se puedan emitir.

Con esta obra la artista Julia Puyo, quiere trasladar un mensaje; el que toda información o comentarios realizados durante una intervención pública se inserten en la esfera de la propiedad pública mediática y lleguen a conocimientos de terceros.

Mirar este vídeo:

Poder y visibilidad. from Julia Puyo on Vimeo.

¿Os habéis fijado el poder de seguimiento que tiene el micrófono?, no hay movimiento ni sonido que realice el protagonista del vídeo, que al micrófono se le escape.

Esta es la era de un nuevo arte

Próximamente podréis encontrar un artículo más detallado sobre la obra de Julia Puyo en nuestro portal www.nuevastecnologiasenelarte.com.

¡¡Hasta el próximo post!!

Movilgrafías, una nueva forma de expresión

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ntarte

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enero 3, 2013

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¡¡Hola amigos!!!

Primero de todo…¡¡FELIZ AÑO!!, este va a ser el primer post del 2013.

En este artículo os voy hablar de una exposición que se va a inaugurar hoy en Segovia (España) a las 20.30h en el Bar Santana.

¿Y por qué os voy a hablar de ella? Porque me parece un proyecto original y muy personal, en el que las nuevas tecnologías y el arte, van de la mano.

El título de la exposición es «Segovia Inmediata. Movilgrafías», del periodista y fotógrafo ocasional Roberto Arribas.

El tema central de la exposición es Segovia, ciudad en la que Roberto ha ido descubriendo y explorando cada uno de sus rincones con móvil en mano, captando en un solo clic las miradas de la gente, sus piedras y su luz.

Roberto se define como un curioso de las Nuevas tecnologías, y las utiliza como una nueva forma de expresión. Este fotógrafo ocasional, no quiere mostrar a la típica Segovia, sino que quiere ir más allá buscando emociones, cosas que le estimulen…le gusta mostrar los efectos del agua sobre los muros de piedra, la luz filtrada sobre los tejados, podemos decir que es ver Segovia en estado puro.

Como he dicho antes Roberto Arribas capta todos estos momentos con su móvil, y seguidamente utiliza los medios sociales para dar a conocer sus fotografías. Uno de los medios que utiliza es Instagram, aplicación para móvil que ya muchos conoceréis, teniendo en cuenta que ha supuesto una revolución en el mundo de la imagen, ya que permite tomar fotos desde el teléfono, retocarlas con diferentes filtros que posee la aplicación y compartirlas en las redes sociales más populares como facebook y twitter.

Este sistema de trabajo tan novedoso, está siendo cada vez más utilizado por varios fotógrafos, tanto por su inmediatez como por las grandes posibilidades de difusión que ofrecen estas nuevas herramientas para dar a conocer un trabajo.

En el Bar Santana (Segovia, España), podréis encontrar una muestra de estas imágenes que en su momento captaron la atención de este fotógrafo ocasional y que ahora quiere compartir con todos vosotros y poder ya no solo verlas en la red sino también en la realidad.

Quisiera agradecer a la bloguera «Comunicateconlara» por facilitarme la información de esta exposición.

Beatriz Casalod

Felices Fiestas desde Nuevas Tecnologías en el Arte

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ntarte

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diciembre 20, 2012

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empresaycultura – Community manager: Pinterest en la Cultura

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ntarte

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diciembre 14, 2012

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Hola amigos!!

Pienso que el artículo de Empresa y cultura online, encaja a la perfección con Nuevas tecnologías en el Arte.

Espero que os guste.

empresaycultura – Community manager: Pinterest en la Cultura: Hola a todos!!, pero que pasa hoy!!, ¡¡QUE ES VIERNES!! El post de hoy va a estar dedicado para Pinterest y su gran vinculación con la cu…

Empresaycultura – Community manager: CULTUNET: La Red Social de la cultura

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ntarte

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noviembre 19, 2012

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empresaycultura – Community manager: CULTUNET: La Red Social de la cultura: Como ya sabéis en mi blog «Empresa y cultura online» , os quiero hablar de todos aquellos medios sociales que pueden ayudar en su difusión…

Jornadas de TALLER 26: Arte y Redes Sociales

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ntarte

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noviembre 14, 2012

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Este fin de semana ha sido muy intenso en Zaragoza, ya que había muchas actividades relacionadas con la cultura en las que Nuevas Tecnologías en el Arte quería estar presente.

En mi anterior artículo PROYECTARAGÓN: Portrait´s Proyect, retratos de cine ya os conté lo que hicimos el viernes, que fue visitar esta exposición. Pues el sábado fui a una de las jornadas organizadas por Arte taller 26, estas jornadas tuvieron lugar los días 9, 10 y 11 de noviembre en el IAACC Pablo Serrano.

Taller 26 organizó tanto estas jornadas de arte como la exposición «De la Web a la pared», con la intención de debatir sobre distintos temas relacionados con la creación artística. El objetivo, era participar y animar al debate en mesas redondas sobre las nuevas herramientas que hacen posible acercar el arte a nuevos públicos, apoyadas en la innovación y en las nuevas tecnologías.

Nuevas Tecnologías en el Arte, tan sólo pudo asistir a la jornada «Arte y Redes Sociales» con ponentes de gran calidad Nuria García (directora del portal VeoArte), Luis Zueco (fotógrafo y escritor de «El escalón 33»), y Mónica Giménez (especialista en comunicación y marketing online).

Mónica Giménez, Luis Zueco, Nuria García

Fue una jornada muy dinámica, en la que los ponentes dieron sus diferentes visiones de cómo las Nuevas tecnologías estaban beneficiando al mundo de la cultura en general y al arte en particular. Además hacían fácil la interacción con el público, plasmaban su punto de vista y después debatían con cada una de las personas que planteaban alguna cuestión.

Se plantearon muchos temas interesantes, pero personalmente hubo aspectos que fueron mencionando cada uno de los ponentes con los que me quedé y que aquí os expongo y que me gustaría que vosotros también reflexionárais tal y como se reflexionó y debatió en la jornada:

– Nuria Garcés, explicó como poco a poco los museos iban haciendo uso de los medios sociales, para dar a conocer sus actividades y exposiciones, en la mesa redonda se recalcó que en la actualidad los museos privados utilizaban mucho más estos medios para ofrecer información, pero también para tener un contacto mucho más directo con el usuario y con el posible visitante; frente a los museos públicos los cuales no utilizan los medios sociales con la misma asiduidad.

– Luis Zueco, habló de hacer la cultura más accesible, concretamente las exposiciones, incluyendo más información en las mismas, creando un hashtag para cada exposición para que los usuarios conozcan todo lo que vaya ocurriendo en relación con la misma, añadiendo códigos Qr para que el usuario tenga la posibilidad de tener más información pueda llevársela en su móvil y poder leerla tranquilamente en casa.

Mónica Giménez, habló de cómo los artistas debían cuidar su marca en Internet, de que todavía quedaba mucho por hacer, los artistas todavía no han visto el gran potencial que tienen estos medios para dar a conocer su obra.

Esto son algunas cosas que se comentaron, ya que cada uno se centraba en un tema pero era divertido también ver como entre ellos comentaban sus opiniones.

Para terminar este post y para que penséis un poco en él, quiero dejaros algunas frases que surgieron en la charla:

«Los museos tienen mucho que contar en las redes sociales, tienen un gran patrimonio»
«Muchas de las herramientas que se utilizan, son gratuitas, pero el mantenerlas vivas, mantener viva la comunicación supone mucho tiempo y esfuerzo, y eso ya no es gratuito»
«Lo que interesa es que la gente te vea, genera marca en las redes».
«Utiliza tu creatividad en las redes sociales»
«Si tienes 2000 seguidores y no hay diálogo no sirve para nada.
«Hay que adaptarse a la red social del momento»
Las Redes Sociales te permiten entrar en contacto con otros artistas, y colaborar.

Espero que os haya gustado el artículo, y espero haber podido trasladar lo que disfruté y aprendí en esta jornada.

Beatriz Casalod

PROYECTARAGÓN: Portrait´s Proyect, Retratos de cine

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ntarte

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noviembre 12, 2012

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El viernes día 8, Nuevas Tecnologías en el Arte, nos escapamos a la Sala CAI Luzán, Pº Independencia, 10 Zaragoza (España), para visitar la exposición PORTRAIT´S PROYECT / RETRATOS DE CINE, de los artistas Lara Albuixech y José Luis Pomarón, proyecto perteneciente a PROYECTARAGÓN.

Nada más entrar te encuentras con una sala diáfana, dónde aparecen colgados varios retratos del mundo de cine y la cultura en Aragón en los siglos XX y XXI.

En una parte de la sala nos encontramos con los retratos del siglo XX pertenecientes a Jose Luis Pomarón. En sus retratos aparecen fotografiados personas dedicadas a las artes (literatura y cine). Las personas fotografiadas son realizadores, productores, redactores, críticos cinematográficos...etc.

Pomarón en sus fotografías supo captar a la perfección los gestos, expresiones, rasgos, estilos y las diferentes personalidades que eran propias en la sociedad de ese momento.

Por otro lado, en otra sección de la sala nos encontramos con los retratos del siglo XXI pertenecientes a Lara Albuixech. En sus fotografías podemos ver la misma temática que la de Pomarón, es decir aparecen fotografiadas personas pertenecientes al mundo del cine y de la literatura.

Lara pinta y esculpe con la luz del blanco y el negro marcando así cada gesto y el carácter de los rostros. En sus obras a mí lo que más me impresiona es como consigue captar la profundidad de las miradas de sus personajes, y como con la luz va marcando los rasgos de cada uno de ellos.

En la exposición lo que es muy importante es que os deis cuenta como ha ido evolucionando la fotografía, ya no sólo por sus sistemas técnicos fotográficos, sino la diferencia en lo que buscan en sus personajes cada uno de los artistas. Siendo que ambos tratan la misma temática podréis ver que hay una gran diferencia entre sus obras.