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Roberto Giusti «Migradores de Sueños»

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Hoy he querido dedicar este artículo a un gran artista argentino, a mi amigo Roberto Giusti. No es exagerado decir, que está creando tendencia en el nuevo arte unido con las Nuevas Tecnologías, con el estudio del Pixelismofotográfico. Además de fotógrafo, es considerado como un «imaginador visual» Si queréis conocer algo más sobre su persona y su arte podéis leer la entrevista que hace unos meses le realizó el portal:
https://ntarte.es/index.php?option=com_content&task=view&id=111&Itemid=32/ 

Estando hablando con él me pasó un enlace con una serie de sus obras y quedé impresionada de cómo trabaja la fotografía.

Esta serie se titula «Migradores de Sueños»:

Los migradores de sueños seres mágicos que deambulan por los máss profundos rincones del alma de las sociedades.Donde las ilusiones y las fantasías se entrecruzan y forman maravillosas y fantásticas imágenes de realidades inexistentes que solo viven en su mente y en su corazón.
-Podrán mis sueños caber en un oscuro y abandonado reducto de olvido y miseria?

(Roberto Giusti)

Espero que disfrutéis con su obra como yo lo he hecho.

Aquí os dejo un enlace con la serie «Migradores de Sueños»

http://www.multimagen.com/portfolios/portfolio.php?id=6473 

Beatriz Casalod

Los Museos Vaticanos en tu iphone

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Una vez que hayáis leído el artículo «Las Nuevas Tecnologías al servicio de los museos», del portal www.nuevastecnologiasenelarte.com ver este vídeo, seguro que a los amantes del arte y las Nuevas Tecnologías os encantará. Todos que tengáis un dispositivo de estas características, no podréis evitar la tentación de descargaros la aplicación y poder tener el mejor arte en la palma de vuestra mano.

Beatriz Casalod

«Otras Miradas de Carlos Saura»

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Esta semana he podido visitar en Zaragoza (España), en el Palacio de la Lonja, una exposición del polifacético artista aragonés Carlos Saura. Dicha exposición ha estado con anterioridad en las localidades de Valladolid, León, y Madrid. En Zaragoza estará del 16 de julio al 22 de agosto y seguidamente se realizará en Gijón.

En esta exposición el público puede llegar a conocer muchos aspectos desconocidos del artista hasta el momento. La actividad profesional de Carlos Saura es muy amplia ya que incluye; cine trabajando como director y guionista, fotografía, que practica desde antes de su incursión en el cine, literatura, teatro y danza como director de escena, es pintor y dibujante en diferentes estilos llamando sobre todo la atención sus “fotosaurios” (fotografías pintadas).
Es difícil encontrar a un artista que de tanto al séptimo arte y que destaca en la mayor parte de los campos en los que crea sus obras.
El comisario de la exposición Asier Mensuro, ha sabido escoger a la perfección los elementos materiales que definen mejor la personalidad del artista y su trayectoria profesional. La exposición está dividida en seis bloques temáticos; la violencia y la muerte, las mujeres, la historia de España, la música y danza, la fotografía y el cine.
La exposición está bien estructurada y dirigida directamente al público. En esta ocasión podemos ver nuevamente como la utilización de las Nuevas Tecnologías favorece al visitante la comprensión de las obras de un artista, y además las hacen mucho más accesibles a ellos. A lo largo de la exposición podemos ver algún audiovisual presentando la obra de Carlos Saura, como en la sección Teatro y Danza en la que se pueden visualizar sus famosos “Fados”, o por ejemplo también es significativo el audiovisual de cómo el artista trabaja la pintura antes de hacer un “fotosaurio”.

Además de audiovisuales, en el apartado cine, el visitante puede ver los Storyboard digitalizados de algunas de las películas más emblemáticas de Carlos Saura “¡Ay Carmela!”,”El Séptimo día”, mediante pantallas táctiles, de esa forma el visitante puede ver página por página, como se creó algunas de las obras maestras del artista pero sin afectar a la conservación del documento.
Aquí os he dejado una breve presentación de la exposición “Otras miradas de Carlos Saura”, pero os animo a que vayáis a verla, de esa forma conoceréis a fondo quién es Carlos Saura.

Quiénes hayáis visitado dicha exposición tanto en Zaragoza como en las otras localidades ya mencionadas, podéis dejar vuestras opiniones para otros usuarios.

Beatriz Casalod

La imaginación digital de Antonia Guerra

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El arte clásico es el origen y la base del arte que existe en la actualidad. El estilo clásico, sirve de punto de referencia para muchos artistas contemporáneos como es el caso de la artista Antonia Guerra.
Su formación siempre fue clásica, en torno al óleo, acrílico y el dibujo, pero poco a poco ha ido adaptando sus conocimientos artísticos a la evolución de las Nuevas Tecnologías.

 Antonia Guerra

En la actualidad realiza composiciones con photoshop, en las que combina fotografía real, efectos gráficos, texturas y diversos elementos. Además utiliza grafismos manuales o dibujos de su autoría, consiguiendo resultados con un gran efecto pictórico.
Cuando visualizamos una obra de Antonia Guerra, puede decirse que no estamos viendo una fotografía sino una “pintura digital”. Su trayectoria creadora y expositiva es larga, pero concretamente hace tres años que trabaja la imagen digital.
En algunas de sus obras podemos admirar la técnica empleada por Antonia Guerra, en la que mezcla realidad y fantasía  mediante técnicas digitales.
La artista juega con una amplia gama cromática y efectos digitales, obteniendo como resultado grandes obras artísticas del arte actual.

Para todo aquel que quiera conocer más a fondo la obra de Antonia Guerra visitar:

www.antoniaguerra.net

Beatriz Casalod

Colecciona con FERIARTE (Madrid, España)

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feriarte

¡¡LLEGÓ FERIARTE!!, uno de los grandes acontecimientos artísticos relacionados con el arte en general y con las antigüedades en particular. Tal evento, se celebrará del día 20 al 28 de Noviembre en el Pabellón 4 de la Feria de Madrid (España).

Feriarte, es la feria de Arte y Antigüedades más emblemática a nivel internacional, puesto que en ella se recoge los mejores anticuarios y galeristas españoles, teniendo también una importante presencia galeristas internacionales.
En su 34 edición, el público podrá admirar el mejor arte antiguo, artes decorativas y pintura que hay ahora en el mercado.

En Feriarte, habrá un total de 125 participantes, que exhibirán para su venta directa más de 18.000 piezas de alto valor artístico, pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades, con un mínimo de 100 años de antigüedad. En esta feria prima la singularidad y la exclusividad de las obras expuestas, de ahí la importancia y la relevancia de Feriarte dentro del panorama artístico español. Aunque es una feria dirigida a la difusión del arte antiguo, también se da cabida, a obra perteneciente a los siglos XIX y XX, para así ofrecer un mayor abanico de posibilidades a los coleccionistas.

El tipo de piezas que se podrán admirar en la muestra son: muebles, antigüedades clásicas, pintura antigua y contemporánea, esculturas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, arte oriental y tribal, joyas y otros objetos de arte, por lo que se podrá admirar una gran diversidad de piezas de diferentes valores y dirigidas para todos los gustos.
Feriarte se destaca por su gran profesionalidad a la hora de elegir las obras participantes; los parámetros que se tienen en cuenta son; su autenticidad, calidad y estado de conservación de la obra. Para obtener todos estos datos, 50 expertos momentos antes de la apertura, valoran cada una de las obras para comprobar si verdaderamente pueden participar en el evento. Esto hace que el certamen de una imagen de seriedad y profesionalidad de cara a sus posibles clientes, ofreciendo ante todo calidad en las obras y fiabilidad.

Otro de los aspectos a destacar dentro del certamen de Feriarte, es la gran iniciativa de fomentar el joven coleccionismo. Es una forma de acercar el arte a todo tipo de público, sin importar su condición económica. Ahora toda aquella persona que sea amante del arte, y que quiera comenzar su andadura en el coleccionismo podrá hacerlo a un precio asequible, Feriarte le da esa posibilidad. El valor de estas piezas oscilarán a precios inferiores a 3.000 euros.

Feriarte 2010

Gracias al uso de las  Nuevas Tecnologías, desde Feriarte nos pueden ofrecer más detalles sobre el certamen, sin importar donde estemos, gracias a su perfil en Facebook y su página Web; http://www.ifema.es/ferias/feriarte/default.html en la que se puede ver información sobre los galeristas, colaboradores, cómo visitar la feria, e imágenes de ediciones anteriores.

¡¡ESTA ES VUESTRA OPORTUNIDAD PARA CONVERTIROS EN COLECCIONISTAS DE ARTE, NO PERDÁIS LA OCASIÓN!!

Beatriz Casalod

Open Cobalt en Milla Digital: “Creación de Mundos Procedurales”

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Nuevas Tecnologías en el arte, pudo asistir ayer, día 2 de julio a una de las últimas conferencias que se están llevando a cabo dentro de las Jornadas Open Cobalt en Milla Digital. (Zaragoza, España).

Durante dos horas el físico Gustavo Patow, introdujo a los asistentes en la creación de un mundo fantástico, virtual creado mediante herramientas 3D, creando mundos procedurales.

Patow, además de ser un excelente profesor e investigador de la Universidad de Girona es un gran comunicador, ya que supo transmitir a la perfección conceptos que para muchos de los allí presentes no eran especialistas en la materia pero Patow, supo explicarse con claridad y meterse al público en el bolsillo.

El público presente puede decirse que eran de diferentes perfiles; ingenieros, diseñadores gráficos, arquitectos, programadores, técnicos, consultores, y todos salimos con conocimientos claros de lo que eran los “Mundos Procedurales”, claro está que después cada uno de los asistentes realizará una labor distinta con la información obtenida.

Gustavo Patow, explicó la evolución de la tecnología, y la gran generación de contenidos que se pueden obtener a través de herramientas y software de diseño en 3D como los programas, Blender, Autodesk, Houdini, Endorphin (especializado para el diseño de animación), zBrush ( con este programa los artistas pueden llegar a esculpir figuras y criaturas), y con el Renderman (los artistas pueden modelar con superficies suaves). Durante la charla los asistentes, pudimos ver como se pueden realizar verdaderas obras de arte con herramientas tecnológicas; video juegos, paisajes fantásticos, planetas, criaturas, terrenos, vegetación, edificios, bloques, calles, parcelas, parques…nada se escapa de la tecnología avanzada.

Hoy día 3 de julio finalizan las jornadas Open Cobalt en Milla Digital con un taller también impartido por Gustavo Patow, en el que se pondrán en práctica todos los conocimientos aprendidos en su conferencias. Los asistentes, mediante herramientas tecnológicas podrán crear mundos fantásticos a gusto de cada uno, o bien lo marcado por el profesor.

Desde el blog Nuevas Tecnologías en el Arte felicito a los organizadores de las jornadas de Milla Digital, por tratar de introducir al público en el mundo del Arte y las Nuevas Tecnologías.

Beatriz Casalod

Museos Temáticos «Museo del Cine»

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Siguiendo con el proyecto  “Museos Temáticos del mundo”, en esta ocasión hablaré  del Museo del Cine. En España hay varias colecciones cinematográficas muy importantes, pero me centraré en las más emblemáticas como la colección de Carlos Jiménez (Madrid, España),  Tomás Mallol (Gerona, España), y la colección de Maite Minguez Ricart (Barcelona , España). En estas colecciones se puede ver como ha evolucionado el cine en estos 100 años. Las piezas conservadas en estos museos son consideradas,  como verdaderas joyas de la antigüedad, ya que incluso hay piezas de la época del pre-cine. Pero también podremos ver piezas del cine actual.

Estos espacios están directamente dedicados a los amantes del cine. Como he comentado anteriormente, hay varias colecciones sobre cine en España, pero también podemos encontrar otros centros museísticos dedicados al cine que también conservan piezas de gran valor relacionadas con esta temática. Son importantes el Museo del Cine de Buenos Aires, Turín, Bélgica, se están haciendo un hueco importante los museos de Grecia en Salónica y en Kardistia. En la actualidad se está preparando la apertura de un nuevo Museo dedicado al cine en Durango (Méjico).
Todos estos museos lo que tratan es de explicar la evolución del cine y además  difundir el cine y el patrimonio de su país.

La conferencia tendrá lugar el día 17 de junio en el Centro  Obra Social Ibercaja Castillo de Loarre en Huesca (España) a las 18.00 impartida por Beatriz Casalod Licenciada en Humanidades.

 

Guias Multimedia «PDA´s» en los museos

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Poco a poco todas las instituciones museísticas se van haciendo un hueco dentro del mundo de las Nuevas Tecnologías, en este caso utilizando guías multimedia como por ejemplo en el Museo del Louvre (París) y en el Museo Británico (Londres).
En ambas instituciones museísticas ofrecen a sus visitantes, la posibilidad de realizar visitas guiadas utilizando dispositivos de pequeño formato conocidos con el nombre de PDA´s. Es un tipo de dispositivo con pantalla táctil que mediante un puntero el usuario puede ir seleccionando las opciones que más le interesen. Este tipo de herramienta permite al visitante conocer al detalle las obras más emblemáticas del museo, siendo comentadas por los especialistas de la propia institución. Desde la PDA se puede visualizar todo el museo mediante planos interactivos que marcan itinerarios temáticos. El visitante puede seguir las rutas ya marcadas o crearse una propia. Este tipo de guía permite al usuario mayor independencia para realizar la visita, puede perder el tiempo que quiera en cada una de las estancias del museo, y pararse el tiempo que considere necesario delante de cada una de las obras. Cada una de las obras más importantes tiene un código, si el usuario marca el código en la guía multimedia el visitante podrá ver y escuchar al detalle las características de aquellas obras que más le interese.

http://www.britishmuseum.org/visiting/planning_your_visit/multimedia_guide.aspx?lang=es

Existe la posibilidad de que cada usuario lleve su propia guía; adultos, niños y discapacitados. Las explicaciones que aparecen en estos dispositivos se pueden escuchar hasta entre siete y diez idiomas, como el español, alemán, coreano, francés, inglés, japonés y lenguaje de signos.
Gracias a las Nuevas Tecnologías convierten a los museos en espacios mucho más interactivos, abandonando la concepción que existía de ellos como meros espacios expositivos.

Beatriz Casalod

José Manuel Ubé: “El artista del botijo”

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Jose Manuel Ubé,  es uno de nuestros artistas aragoneses que están luchando por hacerse un hueco dentro del mundo del arte. Se puede decir que es un artista innovador; aunque es autodidacta, desde sus inicios está especializado en el mundo del collage. Es una técnica en la que encuentra plena satisfacción a la hora de plasmar sus inquietudes artísticas.
Ubé, además de aplicar en sus obras la técnica del collage, va combinándola con elementos propios del arte digital. De esta forma su arte se va adecuando a las nuevas tendencias, dicho de otra forma se está adaptando al arte actual de nuestros días.

 Jose Manuel Ubé

Desde 1989, José Manuel Ubé ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas; en su tierra natal Teruel (España), en Valencia (España) y Huesca (España). Además de sus colecciones artísticas se dedica a la ilustración de revistas, libros y carteles.

Jose Mauel Ube

José Manuel, desde el año 2003, se ha planteado un objetivo muy curioso, que es la realización de forma diaria de una obra cuya temática principal sea “el botijo”, un elemento cotidiano hace años y que hoy en día es poco visto en casas urbanas, pero que este artista quiere hacerle resurgir y darle un papel protagonista en sus obras. A muchos les puede parecer original este hecho incluso a otros sorprenderle, ya que “el botijo”, no es precisamente un elemento de gran belleza ni de gran uso, pero que quizás principalmente por eso haya elegido Ubed este objeto para incluirlo en la temática principal de sus obras. En todos sus collages destaca su colorido y originalidad, es capaz de que dos temáticas totalmente diferentes puedan llegar a formar un todo. Podemos ver como el artista superpone diferentes figuras y personajes como si de un puzzle se tratase, combinando todo tipo de elementos y utilizando las últimas tecnologías. Además de las exposiciones físicas que el artista ha realizado, desde el 2007 el Campus de la Universidad de Huesca ha facilitado un espacio como si fuera una galería virtual:

 http://www.unizar.es/gobierno/vr_huesca/galerias/main.php?g2_itemId=12

Jose Manuel Ube

De esta forma todos los usuarios pueden admirar la obra de José Manuel Ubé desde cualquier lugar con un solo click.
Para más información visitar:

http://www.flickr.com/photos/jmube/
http://www.diariodelhombreinvisible.com/

Beatriz Casalod

David Heras: “El artista del impresionismo abstracto digital”

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David es un artista madrileño de su tiempo. Además de crear obras pictóricas con óleo, se ha ido especializando dentro del arte de nuestro tiempo, que es el “arte digital”. Su estilo pictórico lo podríamos definir dentro del expresionismo abstracto, para irse convirtiendo en un expresionismo abstracto digital.

Sus trabajos digitales los basa en pinturas anteriores, fotografías, ilustraciones, elementos encontrados en la red, es decir todo vale para la creación de un artista. David trata de combinar diferentes elementos y técnicas para ir elaborando un todo digital. Digamos que cambia su herramienta de trabajo que es el pincel, por el ratón de un ordenador. Esto no quiere decir que David Heras transmita menos en sus obras, tenemos que olvidar o alejarnos del símil Nuevas tecnologías igual a frialdad. Las Nuevas Tecnologías de ahora están aportando mucho valor a las obras de los artistas actuales como es el caso de David Heras.

 Simetrías David Heras

Para llevar a cabo sus obras, utiliza herramientas tecnológicas muy básicas como puede ser un ordenador actual, un programa de dibujo vectorial, un programa de retoque fotográfico o una cámara fotográfica, pero aquí lo verdaderamente importante es la maestría y la imaginación del artista en el momento de utilizar las Nuevas Tecnologías.
David Heras, desde el año 2003 ha tenido una gran actividad expositiva, ya que ha realizado numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales con un gran éxito. Como resultado de este trabajo ha recibido importantes premios tales como; Mención de Honor Salone Iternazionale di Piccolo Formato «Premio Leonardo Da Vinci» (2008), Primer premio por obra digital Sala Poder Judicial Buenos Aires (2007)
Finalista en el XXVII Certamen de Minicuadros. (2006).
Teniendo todos estos datos de David Heras, a los lectores y amantes del arte sólo les pueden entrar ganas de conocer más a fondo su obra, mediante su blog y página Web.

http://herasverde.blogspot.com
www.davidheras.com

Beatriz Casalod