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Museos Temáticos: «Museo de la música de Barcelona»

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Tras la época estival, el proyecto de conferencias “Museos Temáticos”, sigue su curso. En esta ocasión Beatriz Casalod, licenciada en Humanidades impartirá en el Centro Obra Social Castillo de Loarre en Huesca (España) a las 18.00 h, la charla “Museo de la música de Barcelona”
Durante una hora, el público podrá disfrutar del arte de la música, sabrá más de su historia, evolución, clases de instrumentos, sonidos, diferencias de los mismos, teniendo en cuenta su procedencia, época y materiales de los que están fabricados.
A lo largo de la charla, los asistentes podrán disfrutar de pequeñas muestras sonoras, donde podrán apreciar las diferentes familias de instrumentos como los aerófonos, cordófonos, membranófonos……..entre otros instrumentos. A su vez también podrán escuchar músicas de instrumentos que se conservan en el museo pero que pertenecen a países y culturas de diferentes lugares del mundo así como; África, Oceanía, América, Extremo Oriente y Asia.
El Museo de la música de Barcelona, es totalmente interactivo. Está dirigido a cualquier tipo de público, ya que hay diversas actividades orientadas tanto para niños como para personas adultas.

Es un museo totalmente adaptado a los momentos tecnológicos que vivimos, ya que tanto para explicaciones de las salas, como para actividades del centro se emplean audiovisuales y dispositivos informáticos.
Como podemos ver, cada vez más los museos van adaptando sus fondos y actividades a la evolución de las Nuevas Tecnologías, para su mayor difusión.

David Garsaball: Creador del arte sobre el arte

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En el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com he presentado la obra del fotógrafo, productor y diseñador gráfico David Garsaball. Artista admirado por muchos y desconocido por otros. En la actualidad fotógrafo especializado en el mundo de la danza. Espero que a partir de hoy muchos sigáis la carrera de este gran artista que seguro os sorprenderá, aquí os dejo una muestra de su obra.

David Garsaball: El creador del arte sobre el arte

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En el mundo tecnológico actual que vivimos, cada vez es más común que vayan surgiendo artistas que realicen sus obras a través de las Nuevas Tecnologías, pero cada uno de ellos obtendrán resultados diferentes, teniendo en cuenta como el artista plasme sus ideas y sentimientos mediante un vídeo, una fotografía, o una aplicación tecnológica.

En este caso vamos a hablar del fotógrafo catalán David Garsaball. La historia artística de Garsaball ha sido totalmente evolutiva, sabiendo adaptarla a los cambios que se han ido produciendo en la historia de la tecnología. Además de fotógrafo es reconocido por sus trabajos como diseñador gráfico y productor.

David Garsaball, durante muchos años estuvo compaginando su amor por la fotografía con sus trabajos como ingeniero forestal, ante el momento de elegir entre el mundo de las máquinas y el del arte se decantó por este último.

David Garsaball

Como fotógrafo, ha trabajado con diferentes temáticas pero sobre todo se le conoce por sus trabajos de retrato urbano. En los últimos tiempos Garsaball se ha especializado en la fotografía de danza convirtiéndola así en un referente artístico.
A través de sus fotografías de danza, Garsaball transmite infinidad de sentimientos así como agonía, agresividad, pasividad, dulzura, alegría, melancolía. Todos estos sentimientos variarán dependiendo de quién mire una fotografía, ya que una opinión sobre arte bien sea una fotografía, una pintura o una escultura variará dependiendo de los gustos y de la formación de la persona que esté mirando una obra. Por ello el gusto por el arte es totalmente subjetivo.

Como he mencionado anteriormente, además de fotógrafo, es productor, siendo en esta rama igualmente excepcional, ya que con sus fotografías de danza realiza composiciones visuales y musicales impactantes. En estos vídeos las diferentes imágenes de los bailarines en los que se pueden ver diferentes detalles tanto reales como distorsionados, destacan el movimiento y el ritmo. La música empleada en sus vídeos es espectacular, hace que la imagen que se está viendo impacte y llegue más al público.
David Garsaball, con sus fotografías y vídeos sobre danza crea “arte sobre arte”.

Más obra de David Garsaball: http://vimeo.com/channels/videogarsaball

David Garsaball

Si queréis ver una obra en la que se mezclen dos artes; la danza y la fotografía este es vuestro sitio:

www.nuevastecnologiasenelarte.blogspot.com

Beatriz Casalod

 

 

Demostración de la herramienta «Art Academy de Nintendo DS»

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Ayer (jueves 26 de agosto 2010), el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com, se hizo eco de la noticia de la aparición de una nueva herramienta de Nintendo conocida con el nombre «Art Academy», mediante la cual artistas, personas amantes del dibujo, de la pintura y niños, pueden crear a través del uso de las Nuevas Tecnologías. Como veréis a través de este video explicativo, es fácil y muy intuitivo para cualquier usuario sin importar la edad. «Art Academy», puede ser un paso muy importante para introducir a los niños en el mundo del arte, puesto que son ellos los que más usan este tipo de aparatos como es la Nintendo; en vez de jugar una partida a Mario Bros, ¿Por qué no utilizar ese tiempo para intentar crear una obra de arte como si fuera un juego?, de esta forma más didáctica y tecnológica, podemos introducir a los niños la Historia del Arte.

En este vídeo podréis observar las posibilidades que tiene «Art Academy» para realizar una pintura, en esta caso el usuario realiza la famosa obra de Vermeer, La Joven de la Perla.

Espero que os guste.

Beatriz Casalod

Roberto Giusti «Migradores de Sueños»

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Hoy he querido dedicar este artículo a un gran artista argentino, a mi amigo Roberto Giusti. No es exagerado decir, que está creando tendencia en el nuevo arte unido con las Nuevas Tecnologías, con el estudio del Pixelismofotográfico. Además de fotógrafo, es considerado como un «imaginador visual» Si queréis conocer algo más sobre su persona y su arte podéis leer la entrevista que hace unos meses le realizó el portal:
https://ntarte.es/index.php?option=com_content&task=view&id=111&Itemid=32/ 

Estando hablando con él me pasó un enlace con una serie de sus obras y quedé impresionada de cómo trabaja la fotografía.

Esta serie se titula «Migradores de Sueños»:

Los migradores de sueños seres mágicos que deambulan por los máss profundos rincones del alma de las sociedades.Donde las ilusiones y las fantasías se entrecruzan y forman maravillosas y fantásticas imágenes de realidades inexistentes que solo viven en su mente y en su corazón.
-Podrán mis sueños caber en un oscuro y abandonado reducto de olvido y miseria?

(Roberto Giusti)

Espero que disfrutéis con su obra como yo lo he hecho.

Aquí os dejo un enlace con la serie «Migradores de Sueños»

http://www.multimagen.com/portfolios/portfolio.php?id=6473 

Beatriz Casalod

Los Museos Vaticanos en tu iphone

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Una vez que hayáis leído el artículo «Las Nuevas Tecnologías al servicio de los museos», del portal www.nuevastecnologiasenelarte.com ver este vídeo, seguro que a los amantes del arte y las Nuevas Tecnologías os encantará. Todos que tengáis un dispositivo de estas características, no podréis evitar la tentación de descargaros la aplicación y poder tener el mejor arte en la palma de vuestra mano.

Beatriz Casalod

«Otras Miradas de Carlos Saura»

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Esta semana he podido visitar en Zaragoza (España), en el Palacio de la Lonja, una exposición del polifacético artista aragonés Carlos Saura. Dicha exposición ha estado con anterioridad en las localidades de Valladolid, León, y Madrid. En Zaragoza estará del 16 de julio al 22 de agosto y seguidamente se realizará en Gijón.

En esta exposición el público puede llegar a conocer muchos aspectos desconocidos del artista hasta el momento. La actividad profesional de Carlos Saura es muy amplia ya que incluye; cine trabajando como director y guionista, fotografía, que practica desde antes de su incursión en el cine, literatura, teatro y danza como director de escena, es pintor y dibujante en diferentes estilos llamando sobre todo la atención sus “fotosaurios” (fotografías pintadas).
Es difícil encontrar a un artista que de tanto al séptimo arte y que destaca en la mayor parte de los campos en los que crea sus obras.
El comisario de la exposición Asier Mensuro, ha sabido escoger a la perfección los elementos materiales que definen mejor la personalidad del artista y su trayectoria profesional. La exposición está dividida en seis bloques temáticos; la violencia y la muerte, las mujeres, la historia de España, la música y danza, la fotografía y el cine.
La exposición está bien estructurada y dirigida directamente al público. En esta ocasión podemos ver nuevamente como la utilización de las Nuevas Tecnologías favorece al visitante la comprensión de las obras de un artista, y además las hacen mucho más accesibles a ellos. A lo largo de la exposición podemos ver algún audiovisual presentando la obra de Carlos Saura, como en la sección Teatro y Danza en la que se pueden visualizar sus famosos “Fados”, o por ejemplo también es significativo el audiovisual de cómo el artista trabaja la pintura antes de hacer un “fotosaurio”.

Además de audiovisuales, en el apartado cine, el visitante puede ver los Storyboard digitalizados de algunas de las películas más emblemáticas de Carlos Saura “¡Ay Carmela!”,”El Séptimo día”, mediante pantallas táctiles, de esa forma el visitante puede ver página por página, como se creó algunas de las obras maestras del artista pero sin afectar a la conservación del documento.
Aquí os he dejado una breve presentación de la exposición “Otras miradas de Carlos Saura”, pero os animo a que vayáis a verla, de esa forma conoceréis a fondo quién es Carlos Saura.

Quiénes hayáis visitado dicha exposición tanto en Zaragoza como en las otras localidades ya mencionadas, podéis dejar vuestras opiniones para otros usuarios.

Beatriz Casalod

La imaginación digital de Antonia Guerra

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El arte clásico es el origen y la base del arte que existe en la actualidad. El estilo clásico, sirve de punto de referencia para muchos artistas contemporáneos como es el caso de la artista Antonia Guerra.
Su formación siempre fue clásica, en torno al óleo, acrílico y el dibujo, pero poco a poco ha ido adaptando sus conocimientos artísticos a la evolución de las Nuevas Tecnologías.

 Antonia Guerra

En la actualidad realiza composiciones con photoshop, en las que combina fotografía real, efectos gráficos, texturas y diversos elementos. Además utiliza grafismos manuales o dibujos de su autoría, consiguiendo resultados con un gran efecto pictórico.
Cuando visualizamos una obra de Antonia Guerra, puede decirse que no estamos viendo una fotografía sino una “pintura digital”. Su trayectoria creadora y expositiva es larga, pero concretamente hace tres años que trabaja la imagen digital.
En algunas de sus obras podemos admirar la técnica empleada por Antonia Guerra, en la que mezcla realidad y fantasía  mediante técnicas digitales.
La artista juega con una amplia gama cromática y efectos digitales, obteniendo como resultado grandes obras artísticas del arte actual.

Para todo aquel que quiera conocer más a fondo la obra de Antonia Guerra visitar:

www.antoniaguerra.net

Beatriz Casalod

Colecciona con FERIARTE (Madrid, España)

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feriarte

¡¡LLEGÓ FERIARTE!!, uno de los grandes acontecimientos artísticos relacionados con el arte en general y con las antigüedades en particular. Tal evento, se celebrará del día 20 al 28 de Noviembre en el Pabellón 4 de la Feria de Madrid (España).

Feriarte, es la feria de Arte y Antigüedades más emblemática a nivel internacional, puesto que en ella se recoge los mejores anticuarios y galeristas españoles, teniendo también una importante presencia galeristas internacionales.
En su 34 edición, el público podrá admirar el mejor arte antiguo, artes decorativas y pintura que hay ahora en el mercado.

En Feriarte, habrá un total de 125 participantes, que exhibirán para su venta directa más de 18.000 piezas de alto valor artístico, pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades, con un mínimo de 100 años de antigüedad. En esta feria prima la singularidad y la exclusividad de las obras expuestas, de ahí la importancia y la relevancia de Feriarte dentro del panorama artístico español. Aunque es una feria dirigida a la difusión del arte antiguo, también se da cabida, a obra perteneciente a los siglos XIX y XX, para así ofrecer un mayor abanico de posibilidades a los coleccionistas.

El tipo de piezas que se podrán admirar en la muestra son: muebles, antigüedades clásicas, pintura antigua y contemporánea, esculturas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, arte oriental y tribal, joyas y otros objetos de arte, por lo que se podrá admirar una gran diversidad de piezas de diferentes valores y dirigidas para todos los gustos.
Feriarte se destaca por su gran profesionalidad a la hora de elegir las obras participantes; los parámetros que se tienen en cuenta son; su autenticidad, calidad y estado de conservación de la obra. Para obtener todos estos datos, 50 expertos momentos antes de la apertura, valoran cada una de las obras para comprobar si verdaderamente pueden participar en el evento. Esto hace que el certamen de una imagen de seriedad y profesionalidad de cara a sus posibles clientes, ofreciendo ante todo calidad en las obras y fiabilidad.

Otro de los aspectos a destacar dentro del certamen de Feriarte, es la gran iniciativa de fomentar el joven coleccionismo. Es una forma de acercar el arte a todo tipo de público, sin importar su condición económica. Ahora toda aquella persona que sea amante del arte, y que quiera comenzar su andadura en el coleccionismo podrá hacerlo a un precio asequible, Feriarte le da esa posibilidad. El valor de estas piezas oscilarán a precios inferiores a 3.000 euros.

Feriarte 2010

Gracias al uso de las  Nuevas Tecnologías, desde Feriarte nos pueden ofrecer más detalles sobre el certamen, sin importar donde estemos, gracias a su perfil en Facebook y su página Web; http://www.ifema.es/ferias/feriarte/default.html en la que se puede ver información sobre los galeristas, colaboradores, cómo visitar la feria, e imágenes de ediciones anteriores.

¡¡ESTA ES VUESTRA OPORTUNIDAD PARA CONVERTIROS EN COLECCIONISTAS DE ARTE, NO PERDÁIS LA OCASIÓN!!

Beatriz Casalod

Open Cobalt en Milla Digital: “Creación de Mundos Procedurales”

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Nuevas Tecnologías en el arte, pudo asistir ayer, día 2 de julio a una de las últimas conferencias que se están llevando a cabo dentro de las Jornadas Open Cobalt en Milla Digital. (Zaragoza, España).

Durante dos horas el físico Gustavo Patow, introdujo a los asistentes en la creación de un mundo fantástico, virtual creado mediante herramientas 3D, creando mundos procedurales.

Patow, además de ser un excelente profesor e investigador de la Universidad de Girona es un gran comunicador, ya que supo transmitir a la perfección conceptos que para muchos de los allí presentes no eran especialistas en la materia pero Patow, supo explicarse con claridad y meterse al público en el bolsillo.

El público presente puede decirse que eran de diferentes perfiles; ingenieros, diseñadores gráficos, arquitectos, programadores, técnicos, consultores, y todos salimos con conocimientos claros de lo que eran los “Mundos Procedurales”, claro está que después cada uno de los asistentes realizará una labor distinta con la información obtenida.

Gustavo Patow, explicó la evolución de la tecnología, y la gran generación de contenidos que se pueden obtener a través de herramientas y software de diseño en 3D como los programas, Blender, Autodesk, Houdini, Endorphin (especializado para el diseño de animación), zBrush ( con este programa los artistas pueden llegar a esculpir figuras y criaturas), y con el Renderman (los artistas pueden modelar con superficies suaves). Durante la charla los asistentes, pudimos ver como se pueden realizar verdaderas obras de arte con herramientas tecnológicas; video juegos, paisajes fantásticos, planetas, criaturas, terrenos, vegetación, edificios, bloques, calles, parcelas, parques…nada se escapa de la tecnología avanzada.

Hoy día 3 de julio finalizan las jornadas Open Cobalt en Milla Digital con un taller también impartido por Gustavo Patow, en el que se pondrán en práctica todos los conocimientos aprendidos en su conferencias. Los asistentes, mediante herramientas tecnológicas podrán crear mundos fantásticos a gusto de cada uno, o bien lo marcado por el profesor.

Desde el blog Nuevas Tecnologías en el Arte felicito a los organizadores de las jornadas de Milla Digital, por tratar de introducir al público en el mundo del Arte y las Nuevas Tecnologías.

Beatriz Casalod