Paco Suárez en Milla Digital (Zaragoza)
Art Faim: Feria de arte independiente de Madrid
Exposición Visual-Sonora, en la Fundación BBVA
En esta nueva edición de la “Exposición Visual-Sonora” se incluyen diecisiete instalaciones multimedia, cuarenta y cuatro trabajos videográficos, entre video-creaciones, animación y ficción, y nueve fotografías de jóvenes artistas. Completan la muestra sendos espacios destinados a los dos creadores invitados: el artista multidisciplinar Sergio Prego y el artista sonoro Francisco López.
Hugo Martínez Tormo y su Nanorrealismo
¿Quién no ha oído hablar de Goya, Velázquez o Dali?. Son artistas muy famosos de nuestro panorama artístico español. En el S.XXI, tenemos que dar un paso más, y descubrir nuevas tendencias, no quedarnos sólo con lo ya conocido. Tenemos que explorar, arriesgar, abrir nuestra mente y dar la posibilidad, a nuevos estilos dentro del arte.
Por esta razón desde Nuevas Tecnologías en el arte, queremos dar a conocer a nuestros usuarios una nueva concepción de arte. ¿Y cual es?, aquél que está diseñado mediante el uso de Nuevas Tecnologías.
En esta ocasión quisiéramos presentaros al artista Hugo Martínez Tormo, nacido en Valencia (España).
Su arte es totalmente innovador; genera grandes propuestas artísticas enlazando arte, ciencia, tecnología, basándose en conceptos y teorías científicas.
Podemos definirlo como un artista multimedia. Utiliza diferentes disciplinas y medios de expresión.
Ha sido el creador de dos conceptos; en 2004 inventó la idea del “Nanorrealismo”; estudio de la materia y la energía en una escala nanométrica y su posterior aplicación al campo del arte; y en 2008 creó el concepto de “ToE.art”; la teoría del todo, tratando de unificar todas las teorías formuladas, generando instalaciones que unifican conceptos.
Dentro de su idea del “Nanorrealismo” podemos destacar las siguientes obras:
– Human Allergy (Instalación Interactiva 2010)
– Nanocup (Instalación Interactiva (2010)
– C02 Proyect (Instalación interactiva de luz y sonido 2009)
– Colócate (Creación Digital 2007- 2009)


HUMAN ALLERGY (INSTALACIÓN INTERACTIVA 2010)
Dentro de su idea del “ToE.art” podemos destacar las siguientes obras:
– Salto al vacío (after klein 6 kosuth, Instalación audiovisual 2009)
– Dialogue between disciplines (Instalación audiovisual 2008)


Para conocer más a fondo la obra de Hugo Martínez Tormo hacer click en www.hugomartineztormo.es
Beatriz Casalod
El fotógrafo Rafael Roa en Huesca (España)
Día Internacional de los museos 2011 en Huesca

– A lo largo de todo el día, actividades didácticas (previa cita) para escolares y adultos: La Memoria del Museo.
Art Academy y Educa Thyssen
Aquí os dejo un vídeo explicativo de cómo podemos pintar una obra de arte clásica, con herramientas tecnológicas.
Nuevas jornadas en Milla Digital (Zaragoza)
Conferencia 'Nuevas Tecnologías en las Artes Visuales'
Jueves 5, 19h. - CIEM (Edificio Cero Emisiones, Avda. Autonomía, 7- Almozara, frente Hotel Tryp Zaragoza) (Abierta a todo el público)
Taller Viernes 6 y Sábado 7
(Digital Water Pavilion, plazas aún disponibles), interesados registrarse por mail en milladigital@zaragoza.es
Obras del Centro de Arte y tecnología (CAT) en Zaragoza
Fernando Sanagustín: “Más que nunca el arte está al alcance de la mayoría”
Fernando Sanagustín, pintor autodidacta aragonés, ha concedido esta entrevista a Nuevas Tecnologías en el Arte, para explicar a grandes rasgos lo que significa en su vida el arte; «El Arte es la forma de expresarme, de entender y ver la vida, de disfrutar y de sufrir». Él es un claro ejemplo de como los artistas, cada vez más utilizan las Nuevas Tecnologías como un nuevo canal para dar a conocer su obra en todas partes del mundo.
1. ¿Qué significa para Fernando Sanagustín el arte?, ¿y las Nuevas Tecnologías?
El arte es mi vida. Es la actividad que ocupa la mayor parte de mi tiempo, tanto mi propia creación artística como la de los chicos y chicas que aprenden en mi taller. Pero es mucho más que esto, es la forma de expresarme, de entender y ver la vida, de disfrutar y de sufrir… El arte es cosa de dos, el que lo crea y el que lo observa, sí el artista o creador disfruta con su obra, es fácil que el observador lo haga también, y personalmente soy un voraz observador.
Por otro lado no puedo perder la oportunidad de decir que el arte nos da la posibilidad de ser libres en esta sociedad que cada día se hace más intolerante y restrictiva, por el contrario el arte, cualquier modalidad de él es cada vez más universal, es fantástico que la obra de un artista pueda verse en cualquier parte del mundo a la vez, cosa que sin las nuevas tecnologías sería imposible.

2. ¿Cómo definirías tu estilo pictórico?
El estilo de un pintor cambia a lo largo de los años, y yo ya llevo unos cuantos pintando, En este tiempo mi estilo de pintura se ha definido como surrealista, hiperrealista, realismo mágico, no me preocupa. Creo que todo es pintura y arte, a los chicos y chicas de mi taller les enseño todos los estilos, todas las técnicas, en definitiva “oficio”. Si dominas todo esto es más fácil expresarte, pobre del maestro que sólo valore su estilo, su manera de trabajar e ignore lo que los demás hacen, todo se debe aprender y enseñar, solo de esta manera creceremos como artistas y como seres humanos.
3. ¿Has utilizado alguna vez herramientas tecnológicas para crear arte?, si no lo has hecho hasta ahora, ¿te lo plantearías en un futuro?
La cámara fotográfica en un principio era para mi “El cuaderno de apuntes”, en el cual guardaba algunos elementos con los que más tarde trabajaba en mis cuadros. Poco a poco, y sobre todo con llegada de la fotografía digital ( soy muy mayor, y mis principios fueron con película), la utilización de esta herramienta se ha ampliado, y en alguna exposición me he atrevido a colgar alguna de ellas. Y este es todo mi recorrido con las nuevas tecnologías hablando de creación artística. En la actualidad la pintura, el trabajo con los alumnos en mi taller, mi familia y mis amigos ocupan todo mi tiempo, pero no descarto la posibilidad de experimentar y disfrutar con ellas en el futuro.

4. ¿Crees que el uso de Nuevas Tecnologías puede beneficiar de alguna forma tanto a la gestión como a la difusión del arte?
Sin duda alguna, la labor de difusión artística de Internet es muy importante, tanto para el que enseña, como para el que observa. La proliferación de portales de arte en la red en los últimos años se debe a que funcionan, son visitados y utilizados por muchas personas (particulares, galerías, coleccionistas, artistas,…). Más que nunca el arte está al alcance de la mayoría.
5. A través de la página www.fernandosanagustin.com, los usuarios pueden conocer más a fondo tu obra. ¿Has notado algún beneficio en tu carrera artística, desde tu presencia en Internet?
Si, mi página recibe muchas visitas, mucha gente se ha puesto en contacto conmigo a raíz de ver mi trabajo en la red. En una ocasión recibí un correo electrónico de la universidad de Colombia solicitando mi permiso para la publicación de uno de mis trabajos en la portada de su revista de psicopedagogía, cosa que sin las nuevas tecnologías hubiera sido impensable y que me sorprendió gratamente, es un pequeño ejemplo de como a través de una página web tu trabajo puede verse y valorarse a tantos kilómetros de distancia
6. ¿Ves a Internet como un canal de venta para tu obra?
Si, pero en mi caso no el más importante.

7. Además de tu espacio Web, también haces uso de las Redes Sociales, así como de facebook y tuenti, para dar a conocer tu obra y tus talleres. ¿Crees que este tipo de herramientas te acerca más a tus clientes y alumnos?
Hace poco tiempo que me he atrevido con las Redes Sociales, y he sido empujado a ello, tanto por mis hijos como por mis alumnos, es una herramienta más, utilizada por ellos con asiduidad y entusiasmo, lo que hace que yo las valore e intente moverme en ellas, pero de momento estoy en mis inicios,….




