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«Conoce a tu artista favorito» en Nuevas tecnologías en el arte

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Desde el sábado día 20 de agosto, el grupo de Nuevas tecnologías en el arte, ha creado el proyecto; «Conoce a tu artista favorito», con la intención de que los amigos de Nuevas tecnologías en el arte puedan comentar la obra de arte que prefieran, sin importar la época ni el estilo.
El objetivo de este proyecto es aprender a mirar un cuadro, una escultura, un vídeo, o una fotografía con la ayuda de todos. Nuestra intención es que veamos, cómo diferentes personas pueden ver una misma obra de arte. Puede decirse que es una forma de aprender arte, y de darnos cuenta las diferentes interpretaciones que puede tener el arte dependiendo de quien lo mire.

Estos debates podrán realizarse desde el grupo en Facebook www.facebook.com/group.php?gid=152639286041 .
Cada sábado se presentará una obra de forma aleatoria. Dichas obras serán elegidas por los usuarios, por lo que podéis mandar vuestras propuestas a info@nuevastecnologiasenelarte.com o bien plantearla en el mismo grupo.
Esta semana se está comentando «El beso» de Klimt. Esperamos vuestra colaboración, para que todos podamos aprender de todos.

Beatriz Casalod

Últimos días para presentar propuestas a la beca de investigación María Sarrate

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Amigos de Nuevas Tecnologías en el Arte, os informo de parte de la Fundación Beulas a través del CDAN, de que el próximo 1 de septiembre finaliza el plazo de presentación de propuestas a la beca de investigación María Sarrate, convocada por la Fundación Beulas a través del CDAN.

El objeto de esta beca es la realización de trabajos de investigación y estudio crítico sobre el arte contemporáneo, con especial atención a las colecciones del CDAN: la colección Beulas-Sarrate y la colección Arte y Naturaleza.

La beca se dirige a diplomados o licenciados en Bellas Artes, Humanidades, Historia del Arte, Biblioteconomía y Documentación y/o investigadores de estas disciplinas. Dicha beca podrá ser concedida a título individual o a un equipo de investigación.

Su dotación es de 5.000 euros. Se trata de una beca de investigación no presencial.

Para más información haz click en este enlace:


Jornada Mundial de la Juventud 2.0 (JMJ)

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Las Nuevas Tecnologías están llegando a todos los sectores y a todos los ámbitos, puesto que cada vez más, se están viendo los claros beneficios que nos pueden aportar y toda la información que podemos adquirir a un solo click.



En esta Jornada Mundial de la Juventud 2011, va a ser la primera vez que se va hacer uso de las Nuevas Tecnologías para dar difusión de tal evento. La JMJ, va a estar completamente conectada a las Redes Sociales, gracias a la ayuda de varios Community Manager y al Bus 2.0, que se ha diseñado para tal acto.





El Bus 2.0, está diseñado con la última tecnología 3G, con el objetivo de informar al mundo de todos los actos que se vayan desarrollando en estos días, por lo que la información estará disponible a los usuarios en múltiples idiomas y formatos.

Los seguidores de la JMJ, tendrán la oportunidad de tener todas las primicias, imágenes y vídeos a través de Facebook, Twitter y Youtube.

Uno de los problemas que se hubieran podido presentar es la cultura y el idioma, por ese motivo, en este proyecto del Bus 2.0, participan 60 voluntarios de los cinco continentes actuando como expertos de marketing en Internet en 21 idiomas.





El día 19 de agosto, a las 14h, los participantes de este proyecto Bus 2.0, se reunirán en el Palacio de los Deportes en elicat. Este día se realizarán actividades y ponencias, comentando la experiencia de los jóvenes en las Redes Sociales, y comentar los resultados del evento.

¿Os dais cuenta que ya todo tipo de información la podemos encontrar en Internet?, podemos estar todo el día conectados, y estar informados de todo lo que ocurra en cualquier momento sin importar donde estemos.

Beatriz Casalod

Bárbara Bezina: » Mi obra toma a la mujer como una energía»

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Bárbara Bezina, artista autodidacta, de orígenes argentinos, nos muestra en esta entrevista los aspectos más interesantes de su estilo, técnica y obra. En estas líneas, Bárbara nos explica como con una cámara y un ordenador, diseña el arte de nuestro tiempo; «Arte Digital». El arte de Bárbara Bezina puede definirse como colorista, ecléctico, onírico y fantástico.  Puede decirse que su arte es claramente identificable e inconfundible, ya que en todas sus obras aparece la esencia de la artista.

1. ¿Cómo fueron tus orígenes en el mundo del arte?

Vine con eso incorporado,  desde pequeña sentí la necesidad de sacar cosas afuera de una manera creativa y solitaria asique empecé a dibujar. Mi madre me envió a la escuela de arte de mi ciudad natal y luego de una semana me aburrí y dejé…artísticamente siempre hice lo que quise, lo que me salía en ese momento.

2. ¿Podrías explicarnos tu estilo y técnica que usas para realizar tus obras?

Lo que hago básicamente es una mezcla de fotografía, dibujo y  pintura que gracias a la tecnología  puedo unir y manipular. No suelo pensar en lo que voy a hacer, no hago bocetos.  Pinto, dibujo, saco fotos y voy juntando en carpetas fotos de todo eso, me siento frente a la computadora y empiezo a armar un rompecabezas que con herramientas de algunos programas termina siendo una obra de arte digital.

Bárbara Bezina

3. ¿Qué ha supuesto para tu arte, la evolución de las Nuevas Tecnologías?

Para el caso particular del arte digital ha sido todo, con una cámara fotográfica  digital  y un programa informático no necesitas nada más. Todo se hace muy fácil con una computadora, no  hace falta salir a comprar nada, solo hay que ponerse a trabajar y dedicarle mucho tiempo.

4. En la mayoría de tus obras la base de la temática, gira en torno al rostro femenino. ¿Por qué?, ¿Qué mensaje quieres transmitir?

Gira en torno a la mujer en sí, también están muy presentes los animales, los peces en especial, los ojos, los círculos, las esferas, y los colores que son muy importantes. Siempre me pareció innecesario explicar una obra, no suelo hacerlo. Lo que puedo decirte es que en general mi obra toma a la mujer como una energía como algo complejo, como una idea de libertad  y sensibilidad renovadas, como parte fundamental de lo que está por venir. Los peces y demás elementos son casi místicos para mi obra, son profetas y oráculos en esos mundos misteriosos que se manifiestan.

5. ¿Te consideras discípula de algún artista o lo sigues como ejemplo?

Artista autodidacta, siempre estuve metida en mi propio mundo, a la hora de crear ha sido ahí. Claro que hay muchos artistas que son geniales y admiro, muchos que sigo descubriendo cada día pero no sigo ningún ejemplo. Como ya comente  mi propio mundo me fascina y todo lo que me rodea se va instalando ahí, seguramente habrá cosas que me trastornan y que influyen en mi trabajo.

Bárbara Bezina

6. ¿Has expuesto alguna vez en España?, si no lo has hecho nunca, ¿te gustaría?

No, creo que no. Y claro, me gustaría

7. ¿Consideras que has sido profeta en tu tierra?, ¿o has tenido que salir fuera de tu país para que se reconozca tu arte?

La verdad es que lo que hago ha tenido mucha más repercusión e interés fuera de mi país, la mayoría de las propuestas y contactos que recibo son de otros países.

8. ¿Cuándo y dónde va  a ser tu próxima exposición?

En Francia, participo  en la exposición internacional «Femmes du monde» del 24 de julio al 12 de agosto Salle Culture, Sainte Agnès Médiéval, Côte d’Azur.

Si queréis conocer más sobre la obra de Bárbara Bezina podéis hacer click en:

http://nuevastecnologiasenelarte.blogspot.com/2011/03/barbara-bezina-arte-digital.html

Beatriz casalod

Exposición: «Un mundo flotante; fotografías de Jacques Henri Lartigue»

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Este post lo voy a dedicar a recomendaros, la actual exposición que hay en la Lonja de Zaragoza (España). «Un mundo flotante, fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) del 30 de junio al 31 de agosto de 2011; exposición organizada por Obra Social «La Caixa».

Ahora voy a incluiros un pequeño párrafo que aparece en el folleto de la exposición, a modo de presentación del artista:
«Jacques Henri Lartigue (1894-1966) se ha convertido en uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, en el seno de una adinerada familia de industriales. Su padre le regaló la primera cámara fotográfica cuando tan sólo tenía ocho años, y a partir de entonces, comenzó un diario con fotografías y textos breves, que le acompañó durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer el modo de vivir de toda una generación».

Las palabras que utilizaría para definir esta exposición es; impactante, clara, profunda, sentimental, liberal, moderna, ligera, completa…

Lartigue; fue un avanzado en su tiempo, para su arte, las Nuevas Tecnologías eran indispensables. Fue un gurú de la fotografía estereoscópica, de la cual se ven claros ejemplos en algunos puntos de la sala.

A lo largo de la exposición podemos ver diferentes fotografías de Lartigue, que están agrupadas por diferentes secciones; el fluir del tiempo, la mirada moderna, la velocidad, la ligereza, mujeres bellas y ahondar en lo desconocido.

En cada una de estas secciones, podemos ver como el artista a través de su cámara ha sabido captar a la perfección la sociedad del momento y las cosas que él estaba viviendo. En algunas fotografías, podemos ver un perfecto juego de luces y de sombras, y diferentes técnicas que hacen que los cuerpos y rostros queden difuminados como si de fantasmas se tratasen.

Otra temáticas que trató a fondo el artista son los deportes, y realizar retratos de mujeres bellas.

No quiero desvelaros más detalles de esta exposición, quiero que tengáis vuestra propia opinión.

Espero que dejéis vuestros comentarios aquí, de esa forma podríamos generar un debate sobre la obra de Lartigue.
Beatriz Casalod

Guggenheim ya está en iphone

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El Museo Guggenheim de Bilbao es el primer museo de España en contar con una aplicación con contenidos dinámicos y más de 300 imágenes, vídeos y audios a través de la nueva aplicación de iphone@. Esta aplicación permite planificar la visita, descubriendo la programación artística y las actividades más destacadas.

Con esta aplicación el visitante podrá realizar un extenso recorrido, por todas las salas del museo, en ellas se podrán ver a los artistas, imágenes, audios y vídeos. Además dicha aplicación incluye una amplia galería de imágenes sobre la arquitectura y detalles constructivos del edificio.
El usuario, gracias a esta aplicación podrá descubrir diferentes rutas ya programadas en función de sus necesidades o personalizar su propia visita. Además podrá interactuar con otros usuarios a través de las redes sociales como facebook y youtube.

Los contenidos de esta herramienta se pueden encontrar en español, inglés y francés. Algunos de estos contenidos son; información sobre la historia del museo, con sus correspondientes planos, una agenda con la programación e información sobre los accesos al museo, la colección con información detallada de las obras y de los artistas, siempre acompañadas de imágenes, e información sobre la visita que puede realizar el usuario.
Ahora mismo los usuarios pueden descargarse esta aplicación desde App StoresSM, por 2,99 euros, pero no penséis que sólo van a disfrutar los usuarios de iphone de esta excelente aplicación ya que pronto estará desarrollada para otros dispositivos móviles, así como Smartphones, Android y ipad@.

Beatriz Casalod

Paco Suárez en Milla Digital (Zaragoza)

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Esta tarde a las 19h, Paco Suárez, creador de ‘La Pulga’, y de otros videojuegos clásicos en España, explicará la evolución en el desarrollo de videojuegos en los últimos años. La charla tendrá lugar en el Digital Water Pavilion (DWP), y no en el CIEM como estaba previsto inicialmente. Esta charla está englobada dentro del proyecto de Milla Digital.

Intentad hacer un hueco en vuestras agendas, por que seguro que Paco Suárez os podrá contar cosas muy interesantes e innovadoras dentro del mundo del videojuego.

Beatriz Casalod

Art Faim: Feria de arte independiente de Madrid

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Del 25 al 27 de noviembre de 2011, se va a llevar a cabo la Feria de Arte «Art Faim»; Feria de arte independiente en el Palacio de Congresos de Madrid (España).
«Art Faim», es una feria que ha ido creciendo en número de visitantes, ventas y artistas expositores. Faim ya podemos considerarlo como un referente en los círculos de arte, y para los artistas independientes que quieren vender su obra, sin la necesidad de tener intermediarios.
En la 12ª edición, Faim apuesta por la solidaridad; con la presencia de distintas asociaciones dedicadas a la ayuda de los más desfavorecidos, a través del arte.
Otra novedad que podremos ver en Faim, es que además de los espacios expositivos ya conocidos, se ha habilitado una zona llamada Faim Outlet; en ella se expondrán obras de arte con precios más asequibles para poder acercar el arte a todo el mundo.
Faim, es la perfecta feria dedicada a los artistas, ya es una gran oportunidad para ellos para dar a conocer su obra.
Además si participáis en Faim, también podréis participar en Faim Online a través de sus canales de facebook, twitter, flickr, youtube; por lo que tendréis mucha mayor difusión, y vuestra obra podrá ser vista en todas partes del mundo.
¡¡PLAZO DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 1 DE SEPTIEMBRE!!
Si queréis participar en la feria hacer click en http://www.artefaim.net/ o llamar al teléfono 914011008.
Beatriz Casalod

Exposición Visual-Sonora, en la Fundación BBVA

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Nueva exposición «Visual Sonora» en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) (Bilbao, España), con la colaboración de la Fundación BBVA, (Plaza de San Nicolás, 4), puede ser visitada hasta el 7 de julio.

En esta nueva edición de la “Exposición Visual-Sonora” se incluyen diecisiete instalaciones multimedia, cuarenta y cuatro trabajos videográficos, entre video-creaciones, animación y ficción, y nueve fotografías de jóvenes artistas. Completan la muestra sendos espacios destinados a los dos creadores invitados: el artista multidisciplinar Sergio Prego y el artista sonoro Francisco López.


El objetivo principal de este proyectos es proporcionar a los alumnos la oportunidad de presentar públicamente sus propuestas artísticas.

En esta muestra se va a contar con la presencia de Sergio Prego; destacado artista dentro del ámbito del arte vasco más actual, y con Franciso López; uno de los principales exponentes de la música experimental y la música electroacústica internacional. Ha realizado instalaciones sonoras, proyectos con grabaciones de campo y performances en museos, centros de arte, auditorios y teatros de más de 60 países.

Os la recomiendo.

De nuestros usuarios; ¿quién la ha visitado?, ¿qué os ha parecido?, esperamos vuestras opiniones.

Beatriz Casalod

Hugo Martínez Tormo y su Nanorrealismo

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¿Quién no ha oído hablar de Goya, Velázquez  o Dali?. Son artistas muy famosos de nuestro panorama artístico español. En el S.XXI, tenemos que dar un paso más, y descubrir nuevas tendencias, no quedarnos sólo con lo ya conocido. Tenemos que explorar, arriesgar, abrir nuestra mente y dar la posibilidad, a nuevos estilos dentro del arte.

Por esta razón desde Nuevas Tecnologías en el arte, queremos dar a conocer a nuestros usuarios una nueva concepción de arte. ¿Y cual es?, aquél que está diseñado mediante el uso de Nuevas Tecnologías.

En esta ocasión quisiéramos presentaros al artista Hugo Martínez Tormo, nacido en Valencia (España).

Su arte es totalmente innovador; genera grandes propuestas artísticas enlazando arte, ciencia, tecnología, basándose en conceptos y teorías científicas.

Podemos definirlo como un artista multimedia. Utiliza diferentes disciplinas y medios de expresión.

Ha sido el creador de dos conceptos; en 2004 inventó la idea del “Nanorrealismo”; estudio de la materia y la energía en una escala nanométrica y su posterior aplicación al campo del arte; y en 2008 creó el concepto de “ToE.art”; la teoría del todo, tratando de unificar todas las teorías formuladas, generando instalaciones que unifican conceptos.

Dentro de su idea del “Nanorrealismo” podemos destacar las siguientes obras:

– Human Allergy (Instalación Interactiva 2010)
– Nanocup (Instalación Interactiva (2010)
– C02 Proyect (Instalación interactiva de luz y sonido 2009)
– Colócate (Creación Digital 2007- 2009)

Human Allergy (Instalación Interactiva)

 Human allergy instalacion interactiva

HUMAN ALLERGY (INSTALACIÓN INTERACTIVA 2010)

Dentro de su idea del “ToE.art” podemos destacar las siguientes obras:

– Salto al vacío (after klein 6 kosuth, Instalación audiovisual 2009)
– Dialogue between disciplines (Instalación audiovisual 2008)

Dialogue between instalacion audiovisual

Dialogue between instalación audiovisual

Para conocer más a fondo la obra de Hugo Martínez Tormo hacer click en www.hugomartineztormo.es

Beatriz Casalod